注定的“联手”

　　跨界不是新词，却再次成为时尚圈的焦点。

　　也许正如前不久《连线》杂志创始主编Kevin Kelly在2016中国服装论坛的演讲中谈到：“我们正处在注意力经济时代，金钱会跟随注意力。”
的确，在近年来并不乐观的产业环境中，抓眼球已成为一场品牌时尚活动是否成功的关键。然而，在热点越来越多的当下，消费者的注意力却成为“稀缺资源”。

　　如今，原有的市场格局和规则不断被打破，行业间的界限越来越模糊。要吸引消费者的注意，1+1>2的跨界具有的独特优势不断显现。

　　与艺术联姻

　　就2016年下半年结束的中国国际时装周上，设计师邓兆萍就与知名画家蒙复旦和邓小玲联手，以广州这座城市为灵感，带来了一场融时装与绘画为一体的发布秀，引爆眼球。这种以艺术跨界为呈现手法的时尚发布不仅受到业界广泛好评，更让消费者产生与服装和这座城市的情感共鸣，进而读懂设计师的意图。而凭借这场秀，邓兆萍一举拿下2016年度最佳女装设计师的桂冠。

　　2016武汉时装周亦大打跨界牌，还玩出了创意的新高度—以“桥”为时尚发布的核心元素。时装周前夕，设计师刘正心在粤汉码头开启一场邮轮大秀，而背景正是有着“桥梁博物馆”之称的武汉标志性大桥，这一时装与建筑融合的动静艺术，将传统的桥文化与新潮礼服结合，带来诸多看点。

　　随后，独立设计师华静在王家墩商务区地铁站3号线，将列车车厢瞬间秒变T台，上演了一场地铁时装秀。从天桥到游轮，从地铁到武汉K11艺术村，城市的文化符号被纳入进时尚中，丰富了时尚领域的内涵价值。这种艺术与跨界的融入，让时尚更有纵深感。

　　而最值得一提的当属于10月底结束的2017春夏上海时装周，其联名系列发布已经达到两位数，艺术跨界更成为品牌寻求创意灵感的新动能。

　　比如，与邓兆萍同样方式跨界的婚纱定制品牌葛澜，在本季上海时装周上发布的“生如夏花”系列，也邀请了书画名家易衡卫手绘花鸟画作，以花鸟写意织就仲夏夜的斑斓梦。其品牌联合创始人兼运营总监陈亚平在采访中表示：“此次跨界是希望将在服装剪裁方面能够呈现出一些独特的设计，并通过艺术家妙笔生花进行二度的灵感激发。而此次品牌的系列上就将服装的高开叉与国画的高山意境结合在一起。”  

　　据了解，葛澜秀场上所展示的服装是在为顾客进行定制时，将根据其身材和需求量体裁衣，做出衣服的版型后，由艺术家手工在服装上进行绘画，而非简单地将艺术家的作品印制成布料图案再进行剪裁。这不仅是以纯手工艺术的方式吸引，更让消费者追求个性化的心理得以满足。

　　与艺术家合作不同，知名皮具品牌PLD本季与独立设计师品牌BEE BY HEBEECO的跨界联名系列则是脑洞大开，共同碰撞出创意的火花。如PLD的设计师弗朗切斯科·图尔希说，以“初心”为灵感的这一系列，结合了PLD品牌在皮具配饰领域多年的经验和独立设计师品牌BEE BY HEBEECO棉麻服装系列自由的性格，很好地演绎出回归本真的主题。

　　向餐饮进军

　　相比之下，此次上海时装周上最为轰动的跨界当属独立设计师与餐饮品牌的跨界，引起了极具视觉美学又兼备商业效益的广泛关注。

　　还记得上一季上海时装周上，设计师品牌C.J.YAO的一款以肯德基全家桶外形为灵感的包包在秀后的网络拍卖上一路从80元的起拍价冲高，最终拍出4000元的价格。这场跨界作秀不仅让肯德基获得了意想不到的时尚热度，而在时装周期间餐厅内的人气也是暴涨，很多人更是为了“时装周特别套餐”而来，为品牌带来更多时尚年轻人士的关注度。

　　而尝到了甜头的肯德基在这一季的上海时装周上，还带领姐妹品牌必胜客加入到与设计师品牌WHERE WHAT WHO、配饰品牌I AM NOT联名合作的环节中。

　　一直以来，WHERE WHAT WHO设计师Bono因摇滚被大众所熟知，他将自己骨子里的疯狂融入时装设计，本身就是跨界的代表。而其独树一帜的设计风格，和坚持原创的设计理念，又与一向鼓励原创的必胜客不谋而合，二者联合的化学反应可以说彻底颠覆了时尚。与此同时，必胜客还采用了闪耀的施华洛世奇水晶元素，向所有人展现了“Share or Nothing”的跨界态度。

　　作为这场秀的另一合作方，I AM NOT创始人彭丽琦在采访中表示，如何吸引下一代的年轻人，让品牌变得更新更潮，与永远走在尖端的时尚业的合作是很好的一个曝光机会。事实上，品牌受众是喜欢接触新潮流对时尚有态度的年轻群体，这与合家欢品牌定位的人群有很大的重合，从恶搞大牌潮包起家的I AM NOT，不少包款上都充满了叛逆的潮流元素，这一季在上海时装周上以必胜客为灵感创作的包包也带有这样的趣味细节。

　　而此次肯德基与C.J.YAO与肯德基KFC的二度跨界合作亦再掀热潮，成为时尚媒体与买手们的关注热点。在上一次带来以肯德基经典素食为创作灵感的服装系列后，这一季，C.J.YAO还将“葛优躺”等大众流行的无厘头元素融入到服装中，表达当下年轻消费者玩的的生活状态。不管这是自嘲也好，呐喊也罢，接收与面对所有来自外界的声音，达到极致后，便可形成一股属于自由之人的生活态度与价值观。

　　不过，C.J.YAO并非是率先开启时尚与快餐跨界的设计师。事实上，早在2014年，鬼马设计师Jeremy Scott执掌Moschino的处女秀就大胆地将麦当劳与时装结合，将这种美式幽默移植意大利戏谑的设计风格，为品牌注入识别性极高的流行元素。

　　他将M变型为Moschino的经典桃心，将包包变为奶昔杯，儿童套餐盒，将锁链包直接放在托盘上呈上……这些怪诞的设计不仅让Moschino重新回到时尚话题中心，更成为时尚潮人必备单品。而在之后几季，Scott继续跨界海绵宝宝、芭比娃娃、飞天小女警等卡通形象，都让品牌热度及销售显著提升。

　　携手KOL

　　而近几季国际四大时装周上，不再是设计师与品牌或是不同品牌的跨界，注意力的博取更延伸为明星或KOL与品牌之间的跨界大秀。

　　比如，此次2017春夏纽约时装周上，美国知名歌手“侃爷”与Adidas联名合作系列Yeezy Season 4就引发了全球媒体和网友的关注与热议。这场秀选址在罗斯福岛上一个宁静悠闲的公园中，秀场的T台呈V字形。而更具看点的是多种族女性身着塑身衣或是连体衣位于场地中央一动不动，而后或蹲或坐或蜷缩，这样的服装展示方式，更让整场秀提升到行为艺术的层面。

　　事实上，不只是引发关注，“侃爷”更为Adidas制造了“爆款”—早前双方合作的“椰子鞋”就已经红遍全球，成为消费者趋之若鹜的象征“高品位”的潮流单品。而Adidas也因为“爆款”的功劳，使其在美国销量增长了40%，取代了Under Armour成为全美第二大球鞋品牌。

　　还有近几季一直引发关注的Rihanna和PUMA的跨界合作。自从2014年Rihanna与PUMA宣布合作以来，推出的Creeper系列与其他众多单品就一再跃居话题排行榜首位，PUMA的营业额也在这两年节节攀高。而在2017春夏巴黎时装周上，Rihanna发布的Rihanna Fenty×Puma 系列以一袭粉色Look开场，绑带设计的紧身胸衣与层叠浪漫的蕾丝，以及夸张的Oversize蝴蝶结与珍珠的强劲搭配，都带来“冲撞美学”的视觉感。

　　和Rihanna联手之后的Puma异军突起，今年上半年营收大涨7%。从Rihanna帮助Puma推出了Fenty系列后，Puma销售额在三个月里同比增长了10%，那双Fenty兔鞋带球鞋今年2月上架后得到了市场的强烈反馈，Puma也带上了明星光环。

　　曾经风靡一时的Crocs洞洞鞋如今已成为“过时”的代名词，品牌业绩也是下跌不振，重新塑造品牌的吸引力势在必行。

　　本季时装周上，Crocs与设计师Christopher Kane合作，将洞洞鞋带到了高级时装秀场。整个Christopher Kane和Crocs的跨界合作系列，现实摒弃了Crocs洞洞鞋原本的艳俗配色，换上了能够与本季秀场look融合的大理石纹图案，然后在斜面上点缀上宝石，瞬间高级起来。这一跨界秀发布后即引爆社交网络，时尚人士纷纷表示，2017春夏洞洞鞋又要成为新的流行了。

　　然而，跨界时尚发布如此风靡是否真的能够为品牌带来实际收益？或许与设计师联名合作系列已经踏入第12个年头的快时尚品牌H&M，至今每一次都能引发疯狂抢购就是最好的说明。

　　就目前国内外的时尚品牌来说，跨界或许是最能够引发关注度，又稳妥的方式之一。

　　无论是服装、包饰、鞋码的组合秀，名人与品牌的联名系列，还是时尚与艺术的融合，衣服与美食的结合，不同领域、形式的跨界，不仅为创意打开了新的思路，亦带来了意想不到的市场效益。