从大赛走出的设计师，他们有很多共同的特征，但同时又具有多样性。大赛后，有的出国了，有的留校了，有的唱“大戏”了——开公司、建工作室，直接参与产业提升关键环节。

　　出国，“很世界”

　　几年前，除了像“兄弟杯”国际青年服装设计大奖赛的金奖和银奖获得者可免费赴日本兄弟工业株式会社培训中心学习等有组织的出国机会，越来越多的大赛给参赛者提供了宽敞的空间，如“绮丽杯”新人奖设计大赛等多注重个人选择，比如像意大利、法国的学习和国作机会等，为中国青年服装设计师早日走向世界创造了条件。学习新技术、新工艺。一些设计师做正在不断走向世界的舞台，中西文化间存在的差距是这些设计师发展首先面对的问题。激烈的比赛过程磨炼了他们的竞争能力，现在他们作为一个中国设计师，要接受国际化的设计思维，目标是自己的作品“很世界”。他们带着包含了东方审美的设计作品参与国际时尚发布，将更多中国印象与设计元素传递给时尚圈。

　　留校，“很专业”

　　行业协会、学校等为支配、影响行业运行的宏观体制、微观机制、产业政策等的制定提供研究成果，为整个行业的进一步发展提供支持作用。邹游应该是其中的典型代表，从获奖到深入教学，到拥有自己的原创设计师品牌，在教学与创作的路上，可谓两不耽误。研究成果的意义在于推动服装行业的发展，有效指导行业工作。有的设计师留校后集结多年在教学上的经验，编撰教材，有的继续发表带有强烈理论色彩的论文。在裁剪方法上，服装的艺术魅力和形象思维等方面，对历史和现状、来龙去脉和前因后果进行鉴别，对难点、重点问题进行论证，对问题中那些比较深刻的决定性因素进行研究。本着全面性，本质性的原则，从发现矛盾开始，把理论思维集中在得出具有指导意义的规律性的成果上。本着强化和拓展服装行业的传统优势的原则，从他们的观点中提炼出专门、系统的研究成果以适应现代化、信息化、工业化、产业化的要求。同时在办学过程积淀形成具有核心竞争力的办学特色，积极探索培养新时代服装专业人才的有效模式，为社会主义事业培养合格建设者和接班人。

　　唱大戏， “大设计”

　　有的创立了获得巨大商业成就的设计师品牌，武学伟、王玉涛、凌雅丽等等获奖并担任首席设计师。有的创立自有品牌创造了年营业额上亿元的商业业绩，或是占领了国内各大城市的高端百货商场，直接作为经营者参与经济竞争。“以商品经济为基础，通过商品交换来实现，发生在一定的市场范围内，最大限度的获得经济利益。”选用一款对提高服装产量具有重要意义的设计产品，设计师们首先根据生产需要结合生产实际对设计作品进行改造，随着产量的提高，满足生产的需要，服装设计须以节约成本和提高经济效益为前提。很多参赛选手的作品是请工艺师或裁缝来做，同时对面料、板型的了解也不深入，在公司的实际运作中就会出现程序上的脱节，要想把自己的想法转化为现实市场和消费者需要的东西，首先需要设计师具备“大设计”的概念，如何将目光从单纯的灵感来源与绘图中延伸到对趋势把握、市场反馈、消费心理等跟设计息息相关环节上来，才是首席设计师们必修的功课，这就是所谓的“大设计”概念。