在时装周上，大部分设计师越来越成熟，他们用多种多样的表现形式来呈现新一季的流行趋势和概念。中国国际时装周这个平台也更加包容，在跨界与融合的表现上比较突出。有几场艺术家参与进来的时装秀，比如张玮的轮胎与时装秀，他本身是艺术家，通过一些雕塑的理念来表现对服装的理解，可以说这是一种特殊的表现形式，就像当年赵半狄做的熊猫秀一样。是798这么一个很有艺术的氛围造就了艺术家的积极参与。

　　至于推广表面化，我觉得应该叫推广差异化更合适，设计师和品牌是各有各的招数，想法很多元，并不局限于纯粹的时装秀，而是很富有想法和个性化的。

　　创新表面化不能苟同，在本次时装周上，很多设计师或者品牌都表现得很突出，比如邓皓围绕针织，从肌理、图案、廓型、色彩配搭等方面做了很深入的探索；王玉涛的男装设计得很精致，诠释了男装中性化的一种趋势；潘怡良的作品围绕黑白两种色彩创作也很有看头，还有卡宾，他们的作品不仅有自己的独特之处，而且很贴合市场。参加过历届时装周的评委也认同这一观点，大家都一致认为，设计师和品牌在时装周上越来越成熟，越来越有风格。

　　所以从这个角度来说，我们的设计并没有与时代脱节，当然也不是在退步，而是越来越成熟，越来越与国际时装周接轨。

　　大家可能因为个别的时装秀大出自己意料之外而感觉不太正常，比如张肇达那场，据我所知引起了很多褒贬不一的评价。我们需要不同的声音存在，但我认为这是一场从理论和艺术的角度，表现近似内衣的时装秀，只是张肇达的一次大胆尝试，而不是他长久的设计理念，所以不能就认为这是肤浅或者是太过于表面。艺术家大都以人体为载体，将学者的一种概念或者说是创意通过人体表现出来。

　　这并不代表整个业界就不正常了，服装界需要多种表现形式存在，设计需要多元化，而设计师运用时装周这一平台就是要表现自己与众不同的想法。