红色当然是可以用的，但是必须用在该用的时间和地方，如：庆典仪式、婚礼现场或在某个场合起点缀之用。因为在中国人的眼里，红色有着吉祥、祝福的寓意，同时还能使气氛变得热闹，但绝不能用滥，更不能不考虑人的心理感受能力。红色除了以上的作用之外，它还有使人心理变得兴奋、狂躁、紧张和警示作用。

　　如列宾在讲解他的作品《恐怖的伊凡和他的儿子》时曾说：“这些年相继发生了许多血腥事件，有一种可怕的力量总是在催促我完成这幅画。”他选择了暴君伊凡·雷帝与他的儿子争执时用手中的笏杖掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注而丧命。列宾为了增强画面的恐怖感，有意采用了深重的红色调，而红色的地毯映出了这幕血腥的击杀，也符合了人们称他为“恐怖的伊凡”这样一个角色的定位，加强了艺术的感染力和震撼力。

　　因此，对于红色的运用，设计师应该抱着表现艺术的态度对待，而不是盲目的跟风。

　　让线条舞动起来

　　在一次大奖赛的评审中，一位外国专家在一幅清华美院学生用怀素的书法创作的图案面前注目许久，我问她对这幅作品的感觉，她说：“我们看汉字不懂意思，只欣赏线条，汉字的线条实在太美了。”

　　最能代表中国文化的高端艺术是中国书画，而中国书画就是线条的艺术，线条美是中国的民族特色，这是令全世界都赞叹和公认的。

　　但是，我们的设计师在运用中国元素创作民族性的作品时，往往喜欢大量的、重复的使用着诸如青花瓷、剪纸、京剧脸谱等纹样，甚至用一些并不高雅，甚至低俗的东西，却把最具有中国文化特色的线条忽视了。

　　笔者曾经看过一篇报道：日本东京大学组织一批学生来中国临摹敦煌壁画，深感线条的功力不行，决定撤回去专练线条然后再回来临摹。试问我们中国的哪所设计院校如此认真过？

　　中国的家纺设计行业迫切需要把中国最美的艺术——线之美再舞动起来。

　　笔者忧心，当邻国的设计师学习了中国功夫，再熟练地运用线条设计作品时，我们却失去了对自己最宝贵的文化遗产——线条的应用能力。

　　要树立传统观念

　　中国的家纺设计师应该不断扩大自己的视野，在运用中国元素上，必须树立传统观念，力求对整个中国文化的传统有一个较深的理解，这样设计出来的作品才会有内涵、有文化底蕴、有艺术感染力，才能够更加深刻，脱离浮浅、表面和低俗的层次。

　　例如“中国结”，设计师如果能了解它是原始社会初期人们在没有文字之前，用来结绳记事而发展起来的，它是最初的书法，是最初的历史，也是最初的记忆，正是这样的发展才使得“中国结”可以把一根绳子打成千变万化的“结”，打成“福”字、“寿”字，打成“吉祥”（又像羊又像文字的图形）和“五福临门”（又像蝙蝠又像福字的图形），在这里，文字、图像、绳结三者融合，了解了这些，我们的设计师就不会千篇一律地使用着一个图形。

　　当代的作品要承载与彰显中国文化的自信和中华民族的精神力量，譬如，我们要将过去中国书画中清雅自得的魏晋风度，浪漫大气的汉唐气象等精华部分与当下人们的精神气质和人们所生存的环境自然地融合在一起，并具有世界性，也就是人类的审美共性，这样我们才能创造出真正好的作品。