当下正值中国服装业调整转型的关键时刻，在市场波动、成本上升的多重压力之下，如何尽快地从成本竞争型向价值竞争型转变，如何尽快实现产业升级，成为中国服装产业所面临的共同课题。在产业转型升级的契机下，中国的服装设计顺应趋势，增强国际市场意识，注重设计创新显得十分重要。 

　　中国国际时装周发布作品

　　创新的前提是坚守风格 

　　一位业内人士在接受采访时表示，我国拥有强大的服装生产能力和巨大的内需市场，为世界各地加工着大量低利润服装产品，但是在国内市场上，由我们加工的国外品牌在中国的市场上一直都是获利的主角，很难看到能与国际品牌抗衡的中国品牌；每年数以万计的年轻设计师进入服装行业，但仍有很多服装企业正在为设计人才的缺乏而困扰。服装设计是产品和品牌的灵魂，做强品牌就必须要做强设计，创新设计是提升品质，提升产品附加值，增强品牌综合竞争力的必然选择。

　　长期以来，服装设计师在设计观念，设计思维上还存在一个不大不小的误区，那就是尽力地去迎合流行趋势，而不敢标新立异地创导流行，有的显得颇为拘谨，有的夸张超前。而有的企业的设计开发还停留在抄袭、模仿阶段。中国服装业真正原创的颠覆性设计太少了，设计上都是微创新。显然，微创新无法真正影响世界时尚界，也无法改变我们在价值链设计端的地位。

　　缺少创造力是中国服装设计的硬伤。对于服装品牌来说，有强烈品牌意识和先进的创新理念，同时富有热情和创意思维的设计师，是创立品牌的重要前提，尤其是对那些意欲创造出世界影响力的品牌，不仅需要设计师具备创造性的思维，还需要设计师具有持续创造的生命力。

　　中国著名服装设计师、杉杉集团设计总监武学凯对媒体表示，服装设计必须以创新为基点，但创新不能盲目，要有自己的设计方向。他说，设计师当然要重视、关心、了解国际间的服装流行动态和流行趋势、利用国际服装同行创造的经验成果，但是中国设计有自己的地域环境、文化背景和穿着习惯，不要把自己的设计构思定位在迎合国际趋势上，盲目跟从别人的流行模式的设计是缺乏自信，模仿流行是一种被动的行为，在设计中将永远落后。“一位成熟的设计师应该设计和提供一种更新的式样，去代替市场上那些流行的模式，并以此来转移人们的视线，创导一种新的流行模式，从而引起轰动，广泛流行，这才是难能可贵的。”

　　刚刚在中国国际时装周上摘得金顶奖的中国著名设计师曾凤飞似乎也有同感。他在接受本报记者采访时就曾表示，创新设计不是一味跟着流行走，一定要坚守自己的设计风格。尽管国内有数不清的服装品牌，而且一部分也有模仿，但只要生存下来的服装品牌基本上都有各自的风格。一方面，设计师的创作意识一定要跳出“展示”、“作秀”的框框，不断地向市场学习，不断适应消费者的需求变化。特别是当今国际服装流行趋势千变万化，既要学习借鉴，使自己的产品丰富，又要不断寻找突破，设计适应更多消费者需求的产品，才不至于同市场脱节；另一方面，中国的设计师，必须认准中国自己的东西，在服装设计中呈现中国元素，表达中国文化形成自己的特点，才有机会跟世界对话，不然中国所做的永远是西方的影子。

　　实际上，设计创新首先是设计思维上的创新。做强中国设计并不是必须要体现中国传统文化，而是考虑如何将中国特色与当下趋势以及时代特征紧密结合。中国著名设计师、楚和听香品牌掌门人楚艳一直把做时尚的中国设计作为追求的目标。在接受本报记者采访时她说，有中国韵味的设计，不是中西文化的简单叠加，而是要深刻理解东方的审美和文化根源，做适合现代生活与审美的创新设计。

　　随着年轻消费群逐步成为不容忽视的消费力量，新生代设计师和设计师品牌正在受到越来越多的关注，成为中国时尚力量和时尚价值的重要体现，他们对设计创新也有着自己的看法。在设计师于惋宁看来，年轻设计师在寻找创意的同时，首先应该看清自己的优势和不足，在突出优势基础上，围绕自身的思考主题，多进行跨界融合。比如可以将服装设计与现代艺术、审美文化想结合，相互借鉴发挥。她还强调，年轻设计师对当下生存状态的思考都是独一无二的，这也是一种创新，尤其在对市场不够了解的情况下，要尊重自己的灵感，坚持自己的设计，这更有利于开辟出属于自己的风格。

　　创意设计须与技术相结合

　　服装的创意设计，也要依赖于制造工艺的先进程度。落后的设备和低劣的技术，不但不能够生产出高质量的服装，也不能充分的体现出创意者的理念。服装设计必须与技术相结合，才能达到最终的设计效果。

　　正如波司登国际控股有限公司执行董事、副总裁朱琳所说，中国服装行业已经踏入新的发展阶段，服装设计与技术必须结合起来。以常熟服装城为例，常熟的休闲女装一直做得非常好，但是在造型和版型上还有改良发展的空间，与海外同行的水平存在一定的差距。中国服装的转型升级不仅仅针对设计理念，服装是设计与技术和工艺连成一体的系统，要提升中国服装的品质，就必须要设计和技术双管齐下。

　　业内人士也强调，为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。也就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践是无法达到预期设计效果的，因此，服装设计师在设计时既要注重形式和材料的美感，还要考虑服装作为产品的技术性。服装艺术设计和技术设计要自然地融为一体。

　　另外，随着科技进步，服装材料除了在视觉外观上得以改进外，更加强调穿着的舒适性、功能性。服装设计要有针对性地利用好这些材料，根据设计的产品特点，运用科技手段在设计上对材料加以改进，保留原有优势，摒弃缺点和不足，体现人性化设计的特点。据悉，国外已经在如何有效利用科技达到服装实用效果上进行了探索。例如：将电子可穿性技术与服装设计相结合，一方面通过服装款式与结构设计将电子纺织的新技术应用在服装上，扩展了服装的功能，提高了服装的舒适与保护作用，增加了服装的信息交流功能，为需要这种类型服装的运动员、病患、老人、儿童以及在工作岗位上的人们设计出更能满足需要的服装；另一方面电子可穿性技术也结合服装的特点进行了多样的开发。

　　业内专家也指出，伴随设计的发展，服装设计的出发点从仅仅围绕市场的需求也扩展到对社会、环境、文化等更广阔领域的关注。服装设计师在设计实践中如何使服装设计能够满足人们日常需求，对社会、消费观念、环境发挥更积极的作用都成为设计创新的出发点，设计师可以利用服装设计发挥更有价值的作用。

　　综合型设计人才亟待培养

　　相关人士指出，人才紧缺已经成为我国服装业持续发展的最大障碍。在我国数量庞大的服装企业中，采用先进设备的并不多，主要原因是缺少能够使用这些设备的人才。德国、法国是纺织服装业设备的生产国，他们生产的设备已经在世界服装业被广泛使用，有些可以说不可或缺。但在我国企业中，这些设备并不多见，就算采用了设备，也还是和世界水平有差距。服装产业链条上，除了设计师，还需要制版、工艺、营销等各种专业人才，虽然我国是服装制造和出口第一大国，但这方面的人才奇缺。据统计，我国在职的制版师，受过高等教育的不足10%，受过专业训练的不足6%。

　　没有创新设计，没有创新的设计人才，没有注重专业人才培养的企业和品牌，没有输送创新设计师的服装设计教学体系，我们依然只是世界的“加工厂”，在利润链中只能获取最薄弱的那部分，并时常由于各种经济和政治环境的制约而受到威胁。事实上，服装行业对设计创新人才的拥有是竞争实力强弱的具体体现。而企业和品牌对优秀设计师的拥有也成为了其竞争成败的关键。

　　北京爱慕内衣有限公司在内衣领域连年市场占有率第一，与其一流的设计团队和注重设计师的培养息息相关。爱慕拥有国内内衣行业阵容强大的产品研发设计队伍，拥有多项产品设计国家专利。爱慕倡导公开和快设计，让设计师能够释放能量，在合理范围内给设计师相对自由的发展空间。爱慕平时对设计师的培训也较为频繁，希望让设计师懂得从设计、打板到制作的所有流程，成为综合人才。爱慕认为服装设计师不仅要关注服装设计，同时要关注工业设计、建筑设计、环保、美学等，设计是一个包容的学科，所以应该有更宽泛的定义。而最终爱慕可以把宽泛的概念聚焦到产品上，让设计有更广泛的延展性和创新性。

　　如果说企业对设计师的培养解决了当下人才需求问题，那么院校对服装人才的培养则是解决人才稀缺的长久之计。杭州某一公司负责人表示：企业里设计师看不懂纸版，版型师读不懂设计图，版型师与设计师无法对接的情况非常普遍。版型师与企业之间的对接落差也导致了企业生产的低效率，“目前大部分服装技术类院校的课程设置都倾向理论知识，数据和纸面理论讲得很多，但是缺乏足够的实践练习，学生的制版、制衣的基本功不扎实，到了企业之后工作节奏跟不上，得不到车间版型师傅的认可，上岗后又没有空余时间回炉再造，赌气之下可能转而投奔销售、管理等岗位。”该负责人说。

　　业内专家也指出，我国虽然有200多所大学设置了服装设计专业，而在服装设计教育上却面临着专业设置的局限和缺少针对性与特色的问题。课程体系基本建立在服务于以制造为主要特征的服装行业，难以适应服装行业转型期所急需的设计人才标准。他强调，设计课程时，一方面在服装设计教学中，培养学生的创造力和设计思维是十分必要的；另一方面，课程设计要多些实践课程，既要专业化又要与其他学科交叉，将服装设计人才培养方向多样化。他说英国高校服装设计专业设置的特点可以给中国很多启示，“英国目前共有52所高等院校设置了服装设计专业，在服装设计专业的方向设置上具有突出的针对性、多样化的特点。在服装设计与营销策划、智能纺织与功能服装设计、时装设计与传媒、纺织与服装设计等方向各具特色。这些专业方向将纺织学、市场学、新闻传媒、计算机技术等领域与传统的服装设计相融合，为服装行业有针对性地培养综合型人才。”