深圳女装粉蓝集团的董事长李飞跃，在7月11日~13日这几天里，除了要筹备参加深圳服交会上的静态展“唤醒”之外，更重要的是他忙着捣鼓一个叫做时装音乐剧的东西，尽管已经对人解释千百遍，但是对于那些初闻“时装音乐剧”的人，他仍然解释起来兴致勃勃。

　　7月11日，粉蓝衣橱时装音乐剧《黑暗中的舞者》在深圳大剧院首演,作为创作人李飞跃几个月来辛苦的结果终于揭开面纱。

　　《黑暗中的舞者》讲述了一位时装设计师在执著创业中历经洗礼的过程。

　　主人公段冷凡是一位有才华却不被市场认可的服装设计师，在平淡生活中遭遇致命挫折，自杀未遂后失忆、失明，人生跌到低谷。

　　他却在如此情况下继续自己的服装设计，命运由此发生了巨大转折，他重新振作，并走向成功。这是一段关于段冷凡的故事，也是中国第一代时装人的缩影。主人公在剧中遇到的迷茫、压力、困难和机遇，唤醒了每一位时装人心底的记忆。

　　李飞跃说，在中国现代时装走过的艰难与辉煌并存的20年中，中国时装人在毫无经验的领域内默默寻找，仅靠信念和热爱，将自己的青春与梦想在黑暗中尽情挥洒，奋力舞动，终于走出一条属于中国的年轻时装之路。

　　说这些话的时候，人们不难从李飞跃自己的创业路上找到答案。李飞跃在大学主修钢琴、辅修声乐，研究生期间主修音乐学。大学毕业至29岁，他一直在湖南长沙师范学院担任钢琴教师，兼任湖南电台、电视台节目主持人。29岁后，李飞跃转行学习服装设计，代理服装销售，36岁到深圳创业。无论从事哪个领域，李飞跃心底依然期望着用音乐与这个世界对话。

　　也许很多人质疑，时装音乐剧是穿着BBLLUUEE的衣服表演音乐剧么？李飞跃说，如果只是这样，它只是单纯的商业赞助，不是艺术探索，时装音乐剧是粉蓝集团与时装艺术家、音乐艺术家、戏剧艺术家跨界合作。他认为这将为观众带来时装艺术与音乐剧艺术的双向填充。尽管如此解释，我们仍质疑这一出“黑暗中的舞者”是否能将粉蓝的服装嫁接得天衣无缝，时装艺术与音乐剧放在一起是否会略显生硬和刻意。同时，音乐剧情是否会完全淹没观众对服装品牌的认知。对于时装音乐剧，究竟流于噱头还是可以渗透进商业躯体的血液，仍是个大大的问号。

　　犹如黑暗中的寻觅，穿过黑暗才能遇见光明。2010年，法国职业时装设计师协会主席GLASMAN夫妇来中国做客时，李飞跃夫妇为他们表演了一段热烈而温馨的钢琴与舞蹈后，GLASMAN说了一句话：“你是音乐家，我如果是你，我一定把音乐艺术植入品牌。”

　　虽然李飞跃不赞成把自己包装成音乐家植入品牌，但这句话给了李飞跃灵感和启发，所以BBLLUUEE成立之初，李飞跃就思考，如何通过艺术内涵的塑造和音乐与时装的嫁接，打造企业文化与品牌DNA，从而建立品牌独特的文化艺术气质。

　　“时装是有灵魂的，有生活沉淀的女人在选择时装的过程中会体现她们的阅历与审美。”李飞跃这样说道，BBLLUUEE试图唤醒她们心中的艺术之美，给她们展现丰富内涵的机会，让女人从生活中展示自身的阅历之美，呈现时装的艺术之美。从这个角度来说，有内涵的时装品牌，能唤醒女人与时装、艺术之间的共鸣，这就是此次深圳服交会上BBLLUUEE艺术时装创意展“唤醒”的初衷。

　　前段时间，美剧《绯闻女孩》让人印象深刻。细数播出的每一集剧情，几乎每位主演每集都至少更换了5套服装，而且每一套服装都是国际顶尖品牌的当季新品，无论是从服装的定位还是数量，构成一部时装秀都绰绰有余。然而，这只是一部电视剧，无论是从表现手法还是观众的感受来看，这不是时装秀。

　　在2013年国际T台上，无论是芬迪的黄沙粒铺满了秀场的中东沙漠油田，以及堆放的钻井机，还是选择废墟或是巴黎大皇宫中展示作品的香奈儿，其主体仍旧是一场时装秀。

　　时装音乐剧《黑暗中的舞者》究竟是什么？

　　可以说，这是一次多行业多领域的灵感碰撞的艺术尝试，李飞跃让艺术概念、时装创作与表演从T台走上戏剧舞台，《黑暗中的舞者》希望唤起中国人心中的时装情节和对艺术的热爱。所以该剧的舞美设计打破以往传统的平面视觉效果，大胆地尝试了首创的横向幕布，使得舞台仅用多媒体就可以呈现三维实景立体效果，整个舞台呈现出美轮美奂的真实感。

　　除此之外《黑暗中的舞者》还大量运用了全息影像技术。通过多角度拍摄将照片叠加，在单一光线照射下，让舞台呈现出立体影像。这些极具剧场视觉张力的高科技表现手法，配合电声乐队与管弦乐队现场乐池演奏，给观众带来不一样的视听感受。

　　粉蓝的时装音乐剧在还未登场时就已经惹来了对李飞跃“不务正业”的猜测与对此剧褒贬不一的评论。

　　李飞跃在面对关于剧情不够曲折和表现手法不够娴熟的质疑时坦言，《黑暗中的舞者》故事梗概虽然不是自己人生故事的写照,但是它从几个侧面反映了第一代深圳服装人在寻找市场与创意之间平衡点时的苦恼,也代表了服装创业的艰辛和不为人知的辛酸。

　　在李飞跃眼里，这是服装创意追本溯源的一种尝试，或者说，这是一次冒险。