赖亚楠：我演讲的题目是，传统人文情愫和现代设计中的表达。

　　 我是一个设计师，下面谈谈关于设计的事。我想结合当今的设计的热点，包括目前中国设计的一些比较真实的现状，来阐述一下我个人的想法。

　　我们现在已经到了设计的时代，可以说设计无处不在。不管你是有钱还是没钱，那么大家都开始关注设计。因为设计在我们生活当中，已经不仅仅是在衣食住行这些方面。我们会看到，无论你是需要傲人的胸姿，还是喜欢一个没有皱纹的脸庞，那么这些都在设计的范围内。

　　还有我们每天，跟我们每天从早到晚都发生关系的电子器材，这些东西都是什么呢？其实都是设计。所以设计现在真的是无处不在，有的人甚至说，设计就是一切。

　　这位铁娘子撒切尔曾经说过我们可以没有政府，但是不能没有工业设计，我认为这是值得中国政府思考的一个问题。但是这么多的设计，从设计学院到中国现在这个大江南北都开始关注设计之后，我发现，原来设计已经到达了这样的一些面貌。

　　我们在城市当中，可以发现有长成这样的房子，非常恐怖的，恶搞的，表面是对中国文化传统的尊重，但是实际上没有丝毫关系。这个建筑好像是在北京燕郊，之前我听过一个老师的课，他也在讲这个。网上有大篇关于这个报道，福禄寿三星，做成了一个酒店的外观。

　　这是让我感觉很发指的一个作品，我当时想，它消耗了我们多数宝贵价值的材料。本身我是做空间设计的，做和人居环境相关的方面。在中国大江南北，不管是北京还是深圳，还是从杭州到西安，那么多高档的样板间，这些样板间，我会被他们请过去，给他们做培训和指导。这个样板间也是我很好的一个朋友，他请我去看他这套，号称是这套房子的家具和装品是一千多万的标准。他说你一定要来看看，他引以为傲。

　　结果我到了现场以后，我感觉是无语。因为那天我要给他们做一个培训，现场我也没有情绪拍照片，在培训过程中，我就拿这套他引以为傲的例子，给他们做了一个现场的批判。从此我就得罪了这个开发商朋友，有项目也不找我了。

　　这类的产品，是非常奢侈的。就像中国房地产项目，他们如果在广告词当中，没有“航母”，没有“豪宅”这样的词，都不敢做广告，中国目前就是这种面貌。原来我们到了一个什么样的时代呢？就是过度设计了。这种过度设计，没有脉络，没有体系。而这种过度设计，也暗暗地揭示中国的审美取向。

　　我认识太多的开发商，太多的投资商，多多少少他们都是以这种为标准的，多、大、高端、奢侈、高调。所以这种感官刺激取代了我们精神家园的艺术，这一点我觉得是特别需要我们引发思考的方面。

　　我有一个观点，其实价值观决定着我们的文化观、审美观、设计观。现在我们每天东奔西走，忙忙碌碌，在中国这么快速的发展进程当中，我忽然间发现，我们慢慢地忽视了很多应该尊重的东西。在奔向现代化的过程中，我们都遗忘了我们的传统。

　　我们中国地大物博，我们的传统技艺，手工技巧是那么的丰沛，但是这些东西，因为时间的原因，因为社会发展的原因，却在渐渐地流失，这是我非常心痛的。我们现在都在向西方看，都在向外看。这是一把椅子，这把椅子出现在酒店的大堂中，出现在很多办公室一些高档空间当中，出现在老板的办公室里，还出现在很多寻常百姓的家中，我敢肯定99%都是拷贝的产品。

　　这个是一个非常实用的马扎儿，我妈妈对这件产品非常喜欢。那么这个马扎儿和这把椅子的功能是一样的，但是它却渐渐地被人遗忘，但是它却那么好使，价格那么低廉，又那么轻巧。所以到底什么是好？什么是坏的？我们没有办法思考，一味地以为舶来的就是好的。

　　 我们应该重新地关注这些事物，重新审视他们的价值，我们不应该关注如何靠物质来丰富生活，而用更加关注生活方式本身。那么到底什么是好的？那么刚才我说，这些设计有问题，那么到底什么是好的设计？如果是设计师的话，大家可能认识这位大师，柯布西耶，他讲过，我对设计高度的理解是，它达到了柏拉图式的的崇高，数学的规律、科学的思想，以及由动情所产生的协调和和谐之感，这是设计的目的。我觉得这是很有专业含量的。

　　看看我们当下，中国将近70%的城镇，已经处于这样的面貌，如果我们生活在这样一个环境当中，我们的生活条件、生活环境是这样的，是不可以的，我们设计的终级目的是创造合理的生活方式。如何来做健康合理的生活方式？我认为中国有一句古语非常有道理，“留有余地，适可而止。”

　　“留有余地，适可而止。”就代表了一种生活方式，什么能代表优越的生活方式？健康、自由、愉悦、舒心、爱意、格调、情操、低碳。大家如果有什么更好的总结，也可以讲。

　　我认为在中国的当下，在地球的当下，我们应该做的是退物质化的设计。我们来看看这样的设计，不仅是从审美来说，还是从工艺和材料来讲，都是非常过分，我们称为过度设计。这样很简约、很优雅、很舒畅、很环保的设计，我认为这是我们未来设计的一个走向。

　　 一个好的设计，一个好空间设计，会给你带来非常愉悦的心情。我们在一些设计当中，寻找我们自己的精神家园。在这样的空间场景，会给我们带来更多的凝思和短暂的惬意，这是非常难得的奢侈。我们还应该做什么样的设计？人文设计。如果说在我们的设计当中，我们不能挖掘我们本土，不能在我们的血液当中去寻找营养，那我们的设计是走不出去的，而且我们的设计是没有未来的。

　　 这个大家会非常熟悉，在中国的北京的一个胡同里，很好地保留了中国人的生活方式的习惯，就是亲密的、连接的邻里关系。那么这种关系，我认为是带有一种脉络的，不是在北京胡同文化当中的。

　　我们可以看到，一样的东西在不一样的语境当中，有自己的抉择。如果能调整好自己的抉择和方式的话，就有很好的效应在里面。

　　我们知道，很多人出国，到巴黎之后，一定要去卢浮宫。这个项目出来，可能这个争议是非常大的。我曾经写过一篇关于卢浮宫的评论性的文章，我自己的感受是，我站在这样一个广场当中，周边是路易十四时代的建筑，只有这个东西，能在这样一个历史空间当中，用他的一个方式和它们和谐共处，不争不扰，异常和谐。文脉是上下文的承接，而它更关注的是创造新的文化。

　　这些产品呢，是我们品牌的产品，我们可以看到，我们也是希望能够在中国传统的一些语素当中，或者是情景当中，找寻一些有意思的东西，把它还原在现代生活当中。这是一个台灯，手绘双面可以旋转的，如果在客厅当中，你围着它转，它可以转换不同的画面。

　　我们可以看到，这是我们自己的产品，我们自己的产品当中，也是希望能够通过对传统语境的一种诉求，传达我们当代人对古代历史的解读。作为一个设计师，我们就要经常地去一些有意思的地方，那么这些有意思的地方，风土人情会给我们很多的启示。我们可以看到，这一组灯，就是那个时候，我带学生去惠安采风，我看到惠安女的造型，回来创造了一系列的作品。

　　传统的设计，对我们每个领域的设计都会有很好的影响。这是一个造型图片，这是沈老师的作品，他的这个作品给我很深的印象。在这个作品当中，他的细节是通过传统旗袍钮扣的部位进行诠释的。面料也是麻，感觉很内敛的东方情韵的一个产品。

　　这是我非常喜欢的一个作品，法国人的作品，我和这个设计师是很好的朋友。在四五年前的时候，我去过他的店里，我第一个直觉，我发现他店里摆的东西，应该是我做的。又过了一段时间，他看到了我的作品，通过他的一个朋友跟我联系，他说，我认为你的东西是我做的，这就是艺术的魅力，艺术的价值。他从来没有到过东方来，这是他的东方作品，他对我们东方传统的美学有他自己的思考和认识，而且也可以完全融合在自己的设计之中。他是一个非常棒的设计师，我很喜欢他的作品。

　　而且我们可以看到，在他的空间当中，他大量用东方的东西在诠释他的空间，传达一种宁静的禅意。他这个人没有到过中国来，但你看他的空间当中，用了我们的八仙桌，用了我们的古墩。

　　我们现在其实已经很少审视自己家族好的东西，我们自己民族优良的东西，我们眼睛一直在向外面看，我觉得应该是向内看的时候了。这是我们的一套黑白印象的产品。在座懂工艺的应该知道，这是我用传统的大漆工艺做的。这些家具都是很实用的，像这个家具可以放在卧室里，也可以放在餐厅里。它们的功能很多元化。

　　这个系列的产品，全部都是黑白系列的，都是蛋壳镶嵌的，而且它们非常实用。像这个抽屉拉开之后，可以有大量的存物的空间。而且这个设计在拉手的位置，我们用的是蛋壳镶嵌这样的一个工艺。我们看到，它的工艺形式是传统的，但是它的功能和能够服务的空间是绝对现代的。

　　那么这个系列的产品，我曾经在国外的一些展览中，发现有拷贝我们产品的现象，所以其实当时我不是那么事的人，但是我直接去他们组委会去打假了，如果中国人抄中国人，我不讲了，但是外国人抄我们的，我觉得不可以，在这个展览中，我发现他们抄很多中国人的作品。

　　设计能否达到心灵的解脱，生命提升的境界？这是我们要思考的。

　　我们每一年会有新的系列产生，新的作品，我们都会用整体一体化的设计来把它呈现出来。这些，我们会在整个设计当中，会用完整的系列把它展现出来。这些都是我们每年大概我们从2006年的时候，在法国做的这个品牌，现在我们每年大概出上百款的产品。

　　空间当中，我认为人与产品、人与空间的关系是很重要的，这是我们的设计师，他们就很享受自己的设计的空间。他们对自己的产品特别自信。而且我们的品牌一直有一个传统，就是每出一套系列，我们就会给设计师出一套相应的服装，客户都认为我们和产品之间的关系是非常协调的。

　　 我们每年都会进行一些产品的研发，重要的还是希望用我们自己的设计的语境，把好的文化元素带到中国的寻常百姓家里面。而设计当中，会带来很多让人感动，或者产生愉悦的情愫，我认为这是非常重要的。

　　设计是你的思维产物，你有什么样的思维方式，你就会做出什么样的作品。如果在当下作为一个设计师最最重要的，我认为是每个人可以作为一个使命去肩负的东西，我们必须要做绿色设计，不仅是在家具产品上，甚至是在服装上。

　　我每年都会去设计院校学习或考察，北欧的院校我去得特别多，北欧的设计就是用大量的政府的支持，包括学校自己本身的投入和企业的合作，他们在做大量的绿色的、环保的服装原辅材料的研发，我觉得这是国内非常缺失的。

　　在中国，我们作为一个加工大国，所有的东西你在国外买的任何一个东西，99%的概率是中国制造。而这些带给我们的是什么？就是这种环境面貌，所以这是非常可怕的。有一次我参加一个家具设计大会，在座的都是中国数一数二的家具企业的老板，都非常的有能量，企业做得非常大。我站在上面，看到上千人坐在下面，全部都是老板，我说的第一句话是：“我看见你们，就感觉到面前一大片的树林在倒下。”

　　我觉得我们应该做绿色的设计。这一款是特别有代表性的作品，这就是设计鬼才飞利浦的作品，用75%的再生聚丙烯，15%的再生木材纤维，百分之百都是可回收的材料，做这样一个材料的意志，叫Broom。这可以给我们的设计带来非常多的启示。

　　这是我工作的一个小环境，大家觉得非常好看。这个环境是当初我有意识选的。以前门前有一条河，河水很清，现在不行了，就是现在这个样子。我把这个照片拍下来，希望得到大家的关注，但是没有人关注。以前我的房子前面有很大的一片麦子地，不知道什么时候，麦子地消失了，我的房子被垃圾回收站所包围着。

　　然后我就变废为宝，这个作品是在未来馆的一个雕塑，这个雕塑是在我们周边垃圾回收站当中，用回收回来的产品做一个有讽刺以为的雕塑。这个作品要看的不是作品本身，而是墙上的投影，投影是一个高楼林立的城市。我们可以看到，产品全部是用我在回收站当中回收的垃圾做的，投影在墙上是一个繁华的城市的投影。

　　我想说的是我们这么繁华的当代都市，实际上是由这么多垃圾堆砌而成。所以这个作品是对我很有意思的一个作品。那时候快到八月十五了，因为这个作品是我先生去搜集垃圾。有一天他脏兮兮地回来，他说，他们都为我大打出手了。我说为什么？他们都想争取我为他们的大客户。而且那年的八月十五，那些垃圾站的老板，纷纷来给我送月饼。

　　 所以其实我觉得，美是处处存在的，就是看你有没有一个发现的眼睛。而且我们一直也在用一些这样的素材来做产品。我们希望它的材料是每年都会用最快的速度成长的，而且不用人工维护的材料。这就是用磨脚石做的台灯，这是用废气的管子做的台灯。

　　所以我认为，设计师不应该自私地为了表达自己的方式，而模糊了对环境的回应，只有人类和环境达到真正的和谐，才是真正的美。西方有一句古老的用语，如果你告诉我你吃了什么，我就知道你是什么样的人。

　　所以我觉得，接下来我们应该认真思考的是我们的传统，我们从传统当中，应该得到什么？我们在日益奋进的当下，我们如何回归？我们的文化到底应该怎么传承？我们的未来应该面对什么样的生活？

　　可以肯定地讲，我个人预见，明日市场，消费型的商品会越来越少，取而代之的是智慧型的，且举行道德意识，即尊重自然环境与人类生活的，并有文化价值的实用的商品。我们应该为中国人未来的生活提供有价值的参考方案。

　　不管是哪个行业，我们都应该有这样的思考，所以我今天的演讲到这儿，谢谢大家！（根据现场速记整理）