追溯西式第一件婚礼服的记载是在1499年，那时结婚通常会穿印有家徽的长袍，如果家境殷实、地位显赫，才有可能拥有繁复刺绣图案的礼服。

　　为了节省日后开销，这件衣服通常被“重复使用”在各种纪念日上，所以礼服多为“耐脏”的深色。

　　1840年维多利亚女王结婚时执著于使用白色全手工蕾丝面料，因为那是地位和财富的象征，留在服装史上的那件长达18英尺拖尾的白色礼服影响了整个婚纱的样貌，白色作为主要色调被赋予了对爱情执念中的无邪、内心纯洁。

　　随着恋爱自由和解放，白色逐渐被赋予浪漫的内涵，成为爱情忠贞的象征。

　　在中国的民国时期，西式婚礼服仅仅在上海等地、拥有留洋背景的人群中传播。随着社会新思潮和二元文化的影响，追求“洋派”的年轻人逐渐接受了这样的方式。

　　直到今天，中国人的婚礼还沿袭了从民国时期就出现的中西合璧的形式，中式的敬酒服、拜堂改口和亲朋好友的圆桌文化，西式的婚礼服、度蜜月和没有宗教因素的主持人确认婚姻双方自愿。

　　婚服或许代表了婚姻的开始，然而婚姻的实质还是要自己去经营。每个家庭的两个人或许都会经历所谓“你早已不是最初的那个你，我早已经不是最初的那个我”的时刻，但是当你看到那件婚服，想起当初的所有誓言和感动，如果那时的你还能相信爱情，惦记着那些所有共同经历过的点滴，那一刻“让我们还是我们”！

　　葛澜 放松对曲线的紧逼 还原地中海风情

　　一走进葛澜·任春华婚纱礼服发布会现场，扑面而来的地中海风情给习惯嘈杂都市的心降了降温，蓝色圆顶白墙建筑与环形楼梯依崖而建，连接着代表水面的蓝色T台。

　　这一季的葛澜婚纱的款式非常轻盈，除了局部钉珠和水晶装饰外，并没有使用繁复的立体花卉和大面积的刺绣，利用面料的翻折、层次的叠加、暴露的裙撑为婚礼服增加建筑元素。

　　白色纱上镶嵌了凤凰翅膀图案蕾丝、兰花刺绣蕾丝、凌寒独自开的梅花，分别象征渐入成熟、品德如君子、清高冷艳的女人形象。设计师将东方的立领、斜前襟、盘扣、水晶流苏等东方元素融入到服装的细节中，同时追溯古希腊时期的健康形体美，利用流畅的水晶点缀线调节身体比例。

　　名瑞 “轻盈”工艺打造“实穿”婚服

　　名瑞的秀用一位孕妇蕾丝宽松婚纱作为收尾着实让所有人吃了一惊，毕竟压轴的这件如此“轻巧”又如此“颠覆”。设计师说：“名瑞的精神就是在不同的时间，作为不同的创新，引领一个潮流，我试图让设计可以直接走下T台。”

　　想象着两个因为冲动而匆匆结婚的年轻人，带着小惊喜、小幸福，又充满了对新生活的期待和对新生命的敬畏，那种心境是不是就像这件婚纱的样子，不成熟但足够有活力。

　　这一季名瑞的婚纱最大的突破在于蕾丝的使用方式，紫黄灰三色的牡丹图案镶嵌在薄透的纱面上，在外层再加入朦胧的表层，显示出女性的优雅和欧式情调。利用这两年流行的抓褶工艺强化女性曲线的同时，去除了繁复的钉珠工艺，用“轻盈”来强化品牌的市场定位。关注婚礼服的背后设计，肩胛骨上面的翅膀形蕾丝和蝴蝶结式线条，领部蕾丝装饰灯，简约、轻松的廓型中展现女性风骨。

　　深白 绽放的花朵渐次开

　　深白的秀以自闭症儿童参与的作品开场，模特腰间窄带儿蝴蝶结成为水墨图案恢弘中“蜻蜓点水”的点睛之笔。

　　海报上的烛台、梅花鹿、深林、古典家具、蕾丝等元素无不透露出这一季深白将向经典致敬。

　　秀场上，用黑、白、红三个系列将女性打造成为一朵绽放的花朵，通过不透明的直线与透明蕾丝的蜿蜒曲线，将女性胸部的曲线进行装点。东方莲花纹样的巴洛克、洛可可、新艺术运动风格样式的线条穿插其中，深V性露背抹胸上衣特别贴心的加入了透明肩带设计，中式旗袍立领下惯用的包边圆孔被放大到胸下的部位。

　　魏新坤　花园洋房的想象

　　你会在大教堂举办一场典雅隆重的婚礼，做一个高贵优雅的新娘，还是选择在花园洋房前的大片草地上举办，做一个活泼俏皮的新娘？AOLISHA·魏新坤婚纱礼服发布就放大了婚纱和婚礼场地契合的重要性，以不同的场地将婚纱划分为几个系列。

　　大裙摆和蕾丝是教堂版婚纱必备的气场元素，再在后背加上镂空的设计，减轻大裙摆带来的沉闷，典雅而性感。或是前短后长的裙摆设计，秀出新娘的美腿，增加灵动的感觉。

　　除了白色，婚纱也｜多了几种选择，裸色蕾丝包裹出模特玲珑的上身曲线，在腰腹处渐渐减少并将婚纱的线条收紧，灵动随心，增加流苏和侧开口的设计，精致的同时也越发衬托出之前白色婚纱的隆重。