在2017年备受世界瞩目的“一带一路”国际合作高峰论坛上，礼仪引导员们身穿的以“沙漠黄”和“海洋蓝”为主色调的改良款旗袍，在会场中大放异彩，吸引了不少中外媒体的目光和关注。这两款匠韵十足的旗袍，象征着海上丝绸之路和陆上丝绸之路的“中国符号”，设计中融合了中国的传统元素与现代元素，这也是服装设计师王婷婷的经典代表作品之一。
　
　　因为热爱走上设计巅峰

　　“服装设计既是民生领域非常实用的行业，又与绘画艺术紧密相关，还能为自己的一些新奇的想法提供落地的可能。同时，服装还能成为民族传统特色与现代社会文化元素结合的一种设计呈现的载体。”采访中，王婷婷告诉记者，正是带着这样的理想和信念，她把服装设计当成自己一生的事业。话语间，也流露出她对服装设计的热爱和对推动服装行业发展的强烈使命感。

　　“我喜欢服装设计是在1997年的时候，在那一年也是因为加入中国福利会儿童艺术剧院，我开始喜欢上了舞台剧服装设计，后来我参与了《田螺姑娘》、《彩虹》、《灿烂的阳光》、《小八腊子流浪记》等20多个剧目的服装设计工作，累计演出达2000余场。”王婷婷说。

　　每个人都有一个职业梦，都期望自己能够走上巅峰。有了多年的舞台服装造型设计的经验，王婷婷决定将自己设计伸向其他服装领域。2013年6月， 王婷婷加入了上海威威制衣有限公司，担任艺术总监兼首席营运官，先后主导了公司承接的“一带一路”高峰论坛、G20峰会等多个高规格会晤的礼仪服饰定制设计。4年后，她创办了泓赟文化传播有限公司，主营业务除了她擅长的舞台剧服装造型设计之外，还将触角拓展到儿童剧创作领域。目前，她的公司已与国外多家舞台剧和儿童动画片的制作商开展合作。

　　“经典剧服”创出个人风格

　　在舞台上，服装是表现剧中人物角色的，成功的舞台形象及服装设计能够使观众对剧中人物的性格特点、身处环境、精神状态等产生更深刻的理解和更丰富的想象，而如何将这些角色形象生动地展现在观众面前，是服装设计师的工作。

　　1999年，在上海国际服装文化节上，王婷婷的参赛作品《霓裳羽衣》将中国传统文化中古典服装特色与现代时装相结合，创造出了独有形态与款式，获得大赛一等奖，这也让她在服装设计行业开始崭露头角。而从业至今，对王婷婷来说，最让她印象最深的还是《田螺姑娘》的服装设计，作为2008年北京奥运会重大文化活动的参演项目，当时有来自80多个国家和地区的2万多名艺术家汇聚北京，演出260多台精选优秀剧目，直接观众达400多万人次，《田螺姑娘》凭借服装的助力，出众的表现获得了该活动展演剧目的最高奖项——最佳剧目奖。

　　对王婷婷来说，《田螺姑娘》是她第一次主创中国古典神话类儿童舞台剧服装，如何让孩子们接受中国古典传统服装，并能感受和认同传统服装的美，是当时最大的难点。当时，她翻阅了大量的资料，并在一些中国画、壁画以及各类高级时装秀中进行艺术借鉴，寻找灵感，并融会贯通到自己的设计中。全剧有十几个人物，她当时共创作了近百个设计样稿，然后再根据人物性格和剧情需要以及舞台效果反复甄选，最终，她设计的服装成品取得了非常好的舞台效果，为该剧的高票房做出了极大贡献，也成就了她自己独特的设计风格。

　　以公益设计助力产业发展

　　正是凭借这种用心、不断学习的精神以及扎实的设计功底，王婷婷擅于将西方艺术理念与中国传统文化特色结合，在舞台剧与定制服装的设计上，她汲取传统艺术、少数民族元素以及国外先进的设计理念，独特的设计手法和创意方式，也让她在服装设计这条路上走得更高、更远。

　　为了更好地服务于服装产业，王婷婷告诉记者，下一步，她将着力开拓公益剧目及独立制作的舞台剧市场，为具有民族特色的舞台剧创进行探索与创新。目前，她已与国外多家儿童动画片厂商取得联系。其中，包括创建于1951年的波士顿儿童剧院，该剧院是美国著名的儿童公益性剧院，有超过100万的美国儿童在波士顿剧院接受过舞台表演培训或进行过舞台剧表演。

　　“与波士顿儿童剧院的合作舞台服装造型设计，主题内容与不同文化的冲突、融合相关。这也是一次将中华传统文化与国际艺术接轨的机遇。此外，美国KICKSTART娱乐公司也邀请我参与3D动画儿童系列剧的相关设计。”王婷婷告诉记者。

　　对未来的发展方向，王婷婷有着清晰的规划，“我希望能在服装设计行业做得更好。以服装设计传承中国传统文化的方式，推动现代服装产业发展。”中国纺织报