当奢侈品牌都在讲述历史的时候，创意总监 Alessandro Michele 却嫌这种方式跟不上今天 Gucci（古驰）发展的脚步。

　　就在本周二，第96届 Pitti Immagine Uomo 男装周期间，位于意大利佛罗伦萨领主广场的Gucci Garden揭幕全新展览，这个城市是Gucci的诞生地，也是Gucci在全球唯一一个全面讲述品牌历史的空间。

　　今天发生的一切，在明天就迅速成为历史，这是Gucci作为奢侈品牌，对于当代品牌发展速度的深刻理解，也是Alessandro Michele当初决意改造Gucci Garden的初衷。一年多前，Alessandro Michele亲自构思，将 Gucci Museum（博物馆）一举改造成为现在的 Gucci Garden（花园），打造集精品店、展览、影院、餐厅于一体的体验空间。（详见华丽志报道：“Gucci 拓展美食版图，在佛罗伦萨设立高级餐厅，由米其林三星主厨 Massimo Bottura掌勺”）。

　　此举最重要的意义在于，Alessandro Michele完全摒弃了奢侈品牌传统的档案馆或博物馆形式的讲述方法，大胆将Gucci的当代作品与历史档案单品放在一起展出。

　　走进 Gucci Garden，一层是典型的 Gucci 风格精品店，斑斓多姿，与户外低调的传统建筑风格形成鲜明对比。这里销售的是全球独家的Gucci Garden系列产品，其他 Gucci门店无法买到，无形中提升了Gucci Garden的专属感和特别的体验。

　　在这里遇到的每一位工作人员，其职位都不是销售，而是 docent（讲解员）。他们不仅负责店内的销售工作，同时更要熟知Gucci的品牌历史文化，带领顾客在精品店楼上的两层展览区域内参观讲解。这里还经常接待来自全球各国的Gucci VIP客户到访。

　　从一层精品店向上，每一处楼梯拐角都可以看到一副具有魔幻主义风格拱窗墙绘，这是由英国艺术家 Alex Merry绘制的，他希望人们透过作品感受到每扇窗，都能看到不一样的风景。

　　到达二层，左手边的第一间“创旧”（Détournement）展厅，首先映入眼帘的，是日本艺术家樋口裕子（Yuko Higuchi）亲手绘制的一整面墙的墙绘。在这幅极具奇幻色彩的神秘巨兽主题壁画中，巧妙地融入了众多 Gucci元素，如条纹织带、互扣式双G、老虎图案等。

　　这位艺术家的童趣画风让我们颇感熟悉，没错，她正与 Gucci合作开发童装系列。（听说，在这只兔子鼻头处，艺术家还贴心地专门隐藏了一个可以供大家照相的黄金位置。）

　　这间展厅主要是展示关于 Gucci重要元素字母“G”的解构演变，其标志性的互扣式“双G” logo，来源于创始人的名字Guccio Gucci的首字母，自1968年开始使用。空间内精选陈列了 Gucci 历史上以及当下的服饰。

　　在第二间展厅，以”Bagology“包袋为主题，展示了 Gucci 从50年代至今脍炙人口的手袋设计。其中Alessandro Michele的米奇手包与品牌的历史作品形成鲜明的对比和冲撞。

　　在这间展厅中，值得注意的是这副 Gucci品牌从拍卖会拍下的马术主题画作。此前这幅画一直藏于 Gucci不对外开放的Showroom中，画中的人物与品牌并无关联，之所以拍下这幅作品，是由于早期品牌在聘请创意总监之前，所有的设计都与马术文化有关系。Gucci经典的红绿配色也来自于此。

　　第二层最内的第三间展厅“Cosmorama”主题是旅行。步入展厅，墙上的投影演绎着 Gucci 品牌 logo 的演化过程。

　　1921年品牌创立Gucci之前，创始人Guccio Gucci先生曾有一段在英国伦敦The Savoy酒店当门童的经历。在展柜中可以看到多个古董皮制箱包，这些从客人手中回购的 Gucci箱包，还带着使用者的痕迹。

　　在当时，有能力展开全球旅行的都是超高净值客户。门童经历让 Guccio Gucci先生了解到当时上流社会的生活方式，特别是对箱包的多样需求。因此 Gucci诞生之初的早期产品，设计了很多生活方式的用品，不仅仅是皮箱，比如图中的暖壶和饭盒。这些行李箱、梳妆盒、帽盒等因旅行而衍生的单品，在“Jet Set”（国际飞人）远未兴起的半个世纪前，就为 Gucci 品牌赋予了面向未来的丰富内涵。

　　不难发现，很多Gucci当季的大火产品，其花型及灵感都来自于品牌的历史档案，如图片中的蛇纹、酒神包等。现场讲解员告诉我们，作为一位从品牌内部成长起来的设计总监，Michele非常了解Gucci品牌，今天很多Gucci产品的设计元素可以追溯到品牌历史档案。

　　在这间展厅中还陈列着品牌的古董丝巾，在丝巾的一角可以看到设计师的签名。这在奢侈品牌中是非常罕见的。

　　这些丝巾上的图案均来自意大利的儿童插画师Vittorio Accornero，作为Gucci创始人儿子的好朋友，Vittorio Accornero成为了Gucci唯一例外的外聘设计师，也成为了唯一一位能在奢侈品牌的作品上留下签名的艺术家。

　　在二层展厅的右手边，是“The Period Rooms”展厅，聚焦于探讨男士时尚，讲述了Gucci男装的历史演变，表达男性不应该被束缚和定义，不应该被传统所局限的主题。

　　入口处的三件服装分别来自Gucci 两代男性设计总监 Tom Ford和 Alessandro Michele，后者的两件服装更大胆地挑战了男性的传统审美。从2017年Michele上任将男女装合并走秀后开始，Gucci秀场上女性模特穿男装，男性模特着女装已成常态。

　　在二层展厅的右手边，由艺术家 MP5创作的壁画，主题为：爱、美。表达平等平权——不同人种、不同性别、不同体型、不同类型的人之间的爱，艺术家希望通过作品呼吁平等的爱，不局限于大众审美的爱。

　　在三层的相同位置，同样的房间，底色是鲜亮透明的蓝色，对比楼下有着保护寓意的黑色底漆，蓝色意味着所有的爱与美是被值得被看到、被理解的。

　　三层展厅里一些有意思的细节：三支调味瓶，大的放盐，中间放胡椒，最后一个小的放糖，表达 sugar less，生活会更好。

　　看过展览后，再回到一层精品店，看每件产品都有了不一样的感受。

　　除了专属Gucci Garden的手袋、鞋履、材质特殊的锦缎服装、家饰系列产品外，精品店内还包括一个出售精选创意杂志、小众书籍、文具配件的书籍区。饰有Gucci Garden专属眼睛与星星图案的各款文具等，最新的礼物类商品中还包括描绘了Michele私人推荐游览地的佛罗伦萨地图。

　　可以感受到，Gucci Garden淡化了时间线的概念，随着Gucci的发展不断更新，而不是留在原地讲品牌过去的历史。据品牌透露，Gucci Garden 会不定期更新展出的内容，精品店的产品也每半年或一年就会更新一次。比如上图是最新推出的一系列由艺术家Livia Carpenzano创作的限定款单品。

　　身处 Gucci 品牌的诞生地，Gucci Garden 俨然成为了全球旅客在佛罗伦萨的重要目的地之一，在这里，人们收获的既是一份深刻的品牌记忆，也是独一无二的购物经历。这或许是一个奢侈品牌在物理场景下，能为顾客创造的最极致的体验。