一波未平，一波又起。

　　8月初，迪奥最新发布的2022秋冬成衣新品系列中，数件衣服印着中国传统花鸟画的样式。迪奥“挪用”花鸟图话题冲上热搜，迪奥却辩称其为该系列标志性的冬日花园图案。

　　而在7月中旬，迪奥官网上架多款半身裙，其中一款“中长半身裙”被指抄袭中国传统服饰马面裙，引发质疑和热议。截至《中国纺织报》记者发稿时，迪奥方面除了在部分地区下架争议商品外，尚未对此事做出公开表态。

　　从马面裙到花鸟图，从所谓的“标志性廓形”到“标志性图案”，迪奥的回应苍白无力。迪奥事件，给我们带来了许多思考。

　　同裙不同价的尴尬

　　在国内某购物平台上，搜索“基础款”单色马面裙，可以看到这些产品的售价基本是“白菜价”，且销量廖廖。

　　换个“马甲”，境遇大不同。

　　在迪奥官网，打上“标志性迪奥廓形”或“标志性迪奥图案”的标签，“迪奥版的马面裙”就能卖出上万元的高价，而且几乎是被抢购一空。

　　在国内自主服装品牌中，能实现如此夸张溢价的品牌，几乎没有。以马面裙为代表的传统服饰，更是缺乏市场竞争力。

　　“中国经济已经是全球第二大经济体，但我们还是很缺乏在国际时尚界叫得响的大品牌。透过马面裙事件，我们更应该反思的是，在对中国传统服饰进行深度挖掘，并嫁接于现代服装设计方面，我们还有很长的一段路要走。”睿意德咨询公司分析师吴梦熊认为，中国服装设计师在进行服装服饰创作时，需要进一步增强文化自信。

　　“国外设计师在传递本国审美元素时，显得很自然；在‘借鉴’他国文化元素时，同样显得驾轻就熟。相比之下，我们自己的设计师在挖掘传统优秀文化元素时，反而显得有些‘生分’，导致一些传统服饰文化元素乃至中华文化元素与服装设计很难紧密融合。”吴梦熊说。

　　北京服装学院汉唐服饰研究中心副主任陈诗宇长期从事古代服饰研究和复原。他表示，中国时尚圈至少在十几年前就已经关注马面裙了，但在消化、借鉴和创新方面缺乏建树。中国设计师可能觉得它是老土的，古人的版型跟当下生活不融洽，在市场上很难找到卖点。

　　一些服装设计师并没有真正深挖中国传统服装结构特征，在进行所谓的中国风设计时，简单地理解为传统文化元素的堆砌，和市场的期待有明显的差距。陈诗宇举例说：“十几年前中国设计师设计的马面裙，连基本的结构可能都没搞清楚，只是在中间做了一个大褶子，却不知道中间的褶子其实应该是重叠的。”

　　如今，迪奥的半身裙上市后，市场反应剧烈，这既说明了中国传统服饰的巨大魅力和市场价值，也凸显了我国在传统服饰文化保护、开发和创新发展方面存在着诸多短板，让传统服饰在市场经济浪潮中焕发生机仍然任重道远。

　　做品牌不等于挣快钱

　　德勤发布的一份报告显示，国际头部时尚大牌几乎都是欧美的。全球最大时尚集团为法国路威酩轩，旗下知名品牌包括LV、爱马仕和迪奥等，2021年全球营收接近3500亿元人民币，属于世界500强。

　　相比之下，我国目前体量最大的服装企业是安踏集团，其2021年营收仅接近500亿元人民币。

　　品牌的培育，需要长期的沉淀，更需要设计师的坚守与创造。

　　“中国服装品牌的打造，需要服装设计师们认真钻研和更加深刻理解中国文化，特别是中国传统服饰文化的精髓。”陈诗宇举例说，中国传统服装和西方服装剪裁区别很大，有的部位会做大放量，有的可能会刻意不做掐腰处理。中国设计师首先要对本国文化学习和理解，更加深入了解传统服饰文化的演进，更加深刻地感受其中的美学逻辑。

　　“欲速则不达。”奢侈品研究专家、要客研究院院长周婷认为，中国要想创建本土的传统服饰品牌，必须坚持、坚守，甚至煎熬。“有些服装企业家用做生意的心态去做品牌，甚至把做品牌和赚快钱划等号。反观一些国际品牌的发展历程，都需要很长时间的沉淀。这种时间积淀，也是我们所欠缺的。另外，我们的商业起步比较晚，高等院校的传统服饰教育也没有跟上，没有专业人才就很难有专业的品牌。中国品牌需要学会更加自信地讲好中国文化故事。”

　　高级定制品牌GRACE CHEN已经研发出了符合中国人体型的黄金比例，并将其运用到自己的高定服装中，获得市场青睐。其创始人陈野槐强调，中国服装界在传统服饰文化挖掘、品牌内涵、技术研发等方面的投入远远不够。博大精深的中国文化是传统服饰生存的根基，也是现代服装产业研发设计重要的文化宝库。中国品牌要坚守一脉相承的文化内涵，也要掌握服装设计中文化表达的技巧，找准撬动世界时尚的支点。

　　深挖传统文化基因

　　事实上，除了被推上热搜的迪奥，还有不少国际大牌在“借鉴”中国传统文化。比如某奢侈品品牌的经典标志十字花，在排版、配色上基本上和唐朝宝相十字花一致。

　　“抄袭！不要再迷恋国际大牌，该清醒了！今后迪奥们别再用西方那套所谓的审美和文化居高临下了！”一位“00后”网友在微博留言道。

　　随着中国综合国力的提升，越来越多的消费者更加具备国际化视野，也有更加强大的文化自信，这是滋养中国传统服饰品牌生长的肥沃土壤。

　　“以国潮品牌立足世界，这是中国服装品牌化发展的重要方向。”新中式服装品牌楚和听香创始人、艺术总监楚艳多年来一直致力于中国传统服饰的传承，倾心于对传统服饰文化，尤其是汉唐服饰文化、敦煌服饰文化，以及新中式美学的研究与设计。她讲到，唐朝的雍容华丽，宋代的简约优雅，明朝的温润内敛，中国美在不同历史时期非常鲜明。不管是唐装、汉服、国潮还是新中式，都各有千秋。

　　据了解，楚和听香品牌已相继和敦煌研究院、故宫博物馆等展开深度合作，进行中国传统服饰复原研究和创新设计。楚艳从去年开始深入故宫博物院服饰馆，试图从故宫文物中寻找传统元素与中国美学，设计出更适合国人日常穿着需求的国潮服饰。

　　“这些年来，纺织服装行业举办了大量的设计比赛、时装周等活动，也是为了支持服装品牌发展，培育更具创新能力的设计师。”长期致力于中国传统服饰研发生产的北京老字号企业、大德和隆庆祥服装有限公司总裁李艳艳建议，对于国内致力于具有东方审美、中国韵味发展的时尚或者文化领域发展的企业，政府应给予相应支持。同时，还要对大众传媒和影视作品，以及电商平台进行引导，在更广泛的领域中逐渐影响国人的流行观念。

　　工信部等五部门前不久联合印发《数字化助力消费品工业“三品”行动方案（2022－2025年）》，明确提出国潮品牌创新发展。挖掘中国文化、中国记忆、中华老字号等传统文化基因和非物质文化遗产，加强新生消费群体消费取向研究，创新消费场景，推进国潮品牌建设。

　　近年来，在与国际大牌的竞争中，国潮品牌的认可度迅速攀升。益普索数据显示，有71%的中国消费者认为中国品牌非常重要，69%的中国消费者认为中国品牌的发展未来可期。随着国潮兴起以及本土服装品牌研发实力提升，相信未来传统服饰文化与现代服装设计将更紧密融合，“同裙不同价”的尴尬也将逐步化解。