浸淫服装圈多年，突然觉得自己空前迷茫，笔者非常不解的是，这么多年来，我们干嘛非要和几个基本的概念过不去，说得不好听一点，服装圈看起来的繁荣，无非是一场场的概念秀，比如创新，比如品牌，比如设计，凡此种种，直教人有一种小沈阳小品中看到大海想吐的感觉。

　　我们这个行业，不缺自信满满的创意家，也不乏腰缠万贯的实力派，最缺的是能够透过现象看本质、观一叶而知秋的“时尚哲学家”，这也恐怕是导致这么多年来中国服装业一直停留于“躯干产业”，而无法迈向“头脑产业”的惊人一跃的重要原因吧。

　　笔者注意到白领的苗鸿冰和依文的夏华分别在不同场合表达过“拔剑四顾心茫然”般无奈的内心沧桑，恰如风雨飘摇的百年前政治强人李鸿章的那句感慨：“一代人有一代人的担当。”伴随着“风景这边独好”的大国崛起的民粹主义心态，中国服装业的天花板从来没有像今天这样近在眼前又远在天边。

　　扪心自问：“我们究竟为什么要做服装？有时候，回到原点，或许更接近事物的本质。”

　　年初，中国服装协会拿出了一份服装强国路线图的草稿，认为中国服装强国应具备以下四大特征：应该在全球产业链中占有主导位置，科研、技术及标准要全球领先；时尚文化要拥有国际话语权；品牌影响力开始辐射全球，采购商团队运作覆盖全球；企业开始具备较强的全球市场掌控力，市场盈利、抗风险和转移损失能力大大增强等等。

　　如此勾勒，令人激动，然而偏于宏观叙事的愿景，更令人感慨。在激情满怀的背后，中国服装的理性支撑在哪里？

　　在中国，做服装其实离不开这样的“三段论”：产品——品牌——企业。在中国服装业，做产品的占绝大多数，做品牌的也是少数派，做企业的却是寥寥无几。产品是什么？产品其实和设计不可分，一位国际著名设计师说得好：“我不是设计师，不过是裁缝而已。”并不是说做产品的最为低端，这三者其实是可以并列的。和产品相关的概念是世界工厂，是中国制造，然而检视一下，中国服装有多少个性的因子，又有多少产品能让人感到原创的力量呢？在很多老板的字典中，已经把“生产”、“加工”、“贴牌”抠掉了，似乎不如此不足以实现从“制造”向“创造”的咸鱼翻身，殊不知如此这般恰恰暴露的是掩耳盗铃的滑稽。

　　品牌听起来倒是挺炫，然而盲目做品牌却是大跃进，是竭泽而渔，太多的服装品牌无非是披着商标的红马甲招摇于市而已，这远不是品牌的作派。不少业界老总，忙不迭地向人解释，自己的品牌是怎样的美洲、欧洲、韩国或者香港血统，比如福建石狮某女裤品牌只是因为品牌名称与某欧洲城市谐音，就公开以威尼斯身份招摇于市。还有一些老总，忙不迭地像本土大片搞全球首映式一样，代表中国“向世界发布男装、女装或者休闲装流行趋势”，结果这重金制造的“趋势”还没等出国门就烟消云散。我们可以不知道品牌是什么，但绝不可以不明白品牌不是什么，品牌不是篡改出身，不是伪造历史，不是照抄有理，不是侈谈时尚。

　　那么企业是什么呢？是一种持续追求利润并有助于社会和谐的工具，试问中国服装业有多少企业家？在自己的腰包鼓起来以外，给行业奉献了怎样可圈可点的盈利模式，或者奉为圭臬的金玉之论？只有上升为模式，上升为理念，上升为行业的指南，才可谓企业，才可谓企业家。放眼当今服装界，作坊多，企业少；小老板遍地，企业家难寻。这种格局不改变，中国服装的强国梦殊难实现。

　　服装人都爱从外界“拿来”创意和灵感，但真正睁眼看世界的又有几人？远的不说，单说我们的邻居日本现代时装业的崛起。二战结束后，这个几乎被遗忘的国家所有报纸都是这样的论调：“日本必须在世界各国中得到尊重”。此后，随着1970年代日本经济的腾飞，正值创作年华的三宅一生、高田贤三、川久保玲和山本耀司等时装设计师，获得了他们奇迹般的黄金岁月。

　　请记住：在全球时尚的版图中，并不只是中国才代表东方。请不要动辄自我欺骗地阔论“中国元素”了，让概念随风去吧，让作秀见鬼去吧，少奢谈点主义，多研究点问题，为“衣冠王国”的中国重新赢得时尚尊严而战——今天的服装人太需要这样的担当。罗马不是一天建成的，先把产品做好，再谈打品牌，做企业，这其实是再朴素不过的道理。

　　汪国真的诗说得好：“不是因为格外美丽，也不是因为异域沧桑。风格，自有一种力量。”夜深人静的时候，服装人不妨自我拷问：“我们的风格在哪里呢？”