2009年1月，美国第一夫人米歇尔•奥巴马(Michelle Obama)在参加奥巴马总统的就职舞会时，身穿一件飘逸的白色雪纺绸晚礼服。设计这身晚礼服的人就此一夜成名，他就是台湾设计师吴季刚(Jason Wu)。

　　吴季刚出生于台湾，20世纪90年代迁居到北美。他十几岁时就开始设计服装─对象是他自己创作并出售的一系列可供收藏的昂贵洋娃娃（每个售价超过100美元，这种洋娃娃至今还在由一家名叫Integrity Toys的公司进行生产，吴季刚出任该公司的创意顾问）。高中毕业后，他在帕森设计学院(Parsons The New School for Design)学习，师从时装设计师纳西索•罗德里格斯 (Narciso Rodriguez)，但并没有在学校呆很久。2006年，在父母的资助下，他举办了第一次女装发布会。他父母是企业家，在台湾居住。

　　他早期的设计便引起时尚界的关注。事实上，早在米歇尔•奥巴马作为第一夫人翩翩起舞之前，吴季刚的才华就已在圈内赫赫有名。2008年，他闯入美国服装设计师协会/Vogue时尚基金大奖(Council of Fashion Designers of America/Vogue Fashion Fund award)的决赛，这是一个表彰新晋设计师的重要奖项。然而，当米歇尔•奥巴马那身衣服在多媒体世界中被广为报导时，吴季刚在一夜之间成为一个家喻户晓的人物，也让其公司搬进一个占地一万平方英尺的新办公室，雇员从两名增加至10名。现在，他的时装作品在世界各地的高档商店亮相，包括中国香港和大陆的奢侈品牌专卖店连卡佛(Lane Crawford)、纽约的波道夫•古德曼精品店(Bergdorf Goodman)，以及米歇尔•奥巴马的家乡芝加哥的时装精品店Ikram。

　　和许多时装设计师一样，吴季刚也有一套激发灵感的方法，比如置身于一些让自己感动的东西之中，通过旅行来寻找新鲜创意等等。除了在跳蚤市场和古董店淘书和衣服之外，他还在旅途中用iPhone饶有兴趣地抓拍有趣的画面。

　　“我有自己的一套审美情趣，并在每个时装流行季中加以发挥。”吴季刚说，“设计是一种观点的表达，我的设计理念是通过对女装精神的宣扬、对细节的热爱以及对工艺的精雕细琢来注解一种现代奢华，这种奢华带着洒脱和青春，带着随意和亲近。”

　　在赴香港举办自己的2010春装会之际，吴季刚与《华尔街日报》亚洲周末版的记者一起坐下来，谈时装设计，谈他喜欢收藏的那些东西，以及在一个崇尚用过就扔的时代，他为何依然热衷于旧物收藏。

　　《华尔街日报》：你都收藏哪些东西？

　　吴季刚：我收藏四五十年代的旧杂志，我很喜欢它们，每个星期都要买两本书。我买了很多书，爱看电影，喜欢艺术，为每个时装流行季收集了各种不同的素材，并经常踏上旅途寻找灵感。我喜欢并收藏了许多旧式服装，它们都是我的灵感源泉。[最近，吴季刚买了一本由海伦•奥哈根(Helen O’Hagan)和凯瑟琳•罗伍德(Kathleen Rowold)合写的《比尔.巴雷斯：美国时装设计大师》(Bill Blass: An American Designer)，以及法利德•切纳恩(Farid Chenoune)的《伊夫圣罗兰》(Yves Saint Laurent)──这本服装目录是配合巴黎小宫(Petit Palais)的伊夫圣罗兰回顾展而推出的。]

　　《华尔街日报》：你的淘宝和收藏有没有一个自成脉络的主题？

　　吴季刚：从来没有，完全是兴之所至。很难预料到什么东西会给我带来灵感，这是一个充满生机的过程。在我的时装发布会上，你永远都无法预料下一刻将看到什么，我会自始至终不断完善它，直至发布会结束的那一刻。

　　《华尔街日报》：对于未来的时尚潮流，你有什么想法？

　　吴季刚：我有很多想法，我刚去过北京，头一次置身于紫禁城，我也第一次去了中东和迪拜。

　　旅行是一种灵感的收藏，我要记住很多东西，拍下很多画面。比如我住在伦敦一家饭店的时候，看到一些有趣的彩色拼画作品，就赶紧把它们拍摄下来。

　　《华尔街日报》：你最新推出的这批作品由什么灵感激发而来？

　　吴季刚：这次的2010年春装很好玩，短装，外型动力十足，我决定使用一些大胆的形状。一些时装采用了雕刻工艺，是去年我在波士顿观摩塔拉•多娜文(Tara Donovan)艺术后得到的灵感。我最喜欢的电影之一、蒂姆•伯顿(Tim Burton)导演的《圣诞夜惊魂》(Nightmare Before Christmas)也给了我灵感，当时我一边看电影，一边搞设计，于是时装中也有了一丝电影的风格。以前，我设计时装的过程完全由手工完成，后来使用最新技术，有了激光切割的面料，但时装设计的整个过程还是与查尔斯.詹姆斯(Charles James)[20世纪末的美国时装设计师，以创作高度层次感的时装著称]在50年代的时候差不多。

　　《华尔街日报》：你有没有收藏查尔斯.詹姆斯设计的作品？

　　吴季刚：如果有就好了，但要想看到，我只能去博物馆。我热爱查尔斯.詹姆斯的作品，总是为他所着迷。我希望能收藏到他的东西，但绝大多数藏品都在大都会博物馆(Metropolitan Museum of Art)和维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)里头。但如果有机会能买到他设计的衣服，我将第一个冲上前去。我爱他的每一件作品，喜欢研究旧式女装，去博物馆寻觅它们。我也会买另一些我喜欢的东西，比如我很喜欢我最近花30美元购入的40年代女装便服。

　　《华尔街日报》：你在哪儿买到的？

　　吴季刚：在纽约的一个跳蚤市场。我喜欢它是因为这是一件家居服，纯手工制作，以前的人习惯自己做衣服，你能看到衣服里头的针线脚，一定花了很多工夫。现在已经看不到这种做工了，人们买上一件好看的衣服穿，第二天就扔掉了。我喜欢那些能历经岁月而依然美好的东西。

　　《华尔街日报》：这也就是你崇尚的艺术风格？

　　吴季刚：我热爱文艺复兴时期的艺术，也热爱现代艺术。我总是尽可能地接触各种不同的东西，我喜欢当代艺术，也喜欢色彩丰富的东西。

　　我的艺术收藏并不庞大─自己住的是一居室的公寓。我把它们放在储物间里，因为我不喜欢把东西乱堆乱扔。每次想看这些收藏，就把它们取出来细细欣赏。有时我会买一些自己喜欢但没有用处的东西，因为我喜欢一样东西，就想拥有它。

　　《华尔街日报》：如果你有更大的地方，还想让哪些东西陪伴着你？

　　吴季刚：我想搞一个旧式时装的展示区。我去洛杉矶的时候，喜欢去古董店和跳蚤市场购物，比如洛杉矶东北郊帕萨迪纳(Pasadena)的玫瑰杯跳蚤市场(Rose Bowl)，以及一个名叫“来的总要去”(What Comes Around, Goes Around)的商店。伦敦有个名叫“古物在此”(There is Relic)的商店也很好，我喜欢伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。

　　《华尔街日报》：你设计那些收藏级的洋娃娃时，感觉如何？

　　吴季刚：那是我16岁时干的事情，是我从事设计生涯的初体验。那种感觉真棒，与设计时装截然不同。这段经历让我学会关注细节─我总是不厌其烦地追求细节方面的尽善尽美。

　　另外，这也是一段很好的工作经历，让我在创建自己的公司时心里有底。现在，我不再设计和制作洋娃娃，只是给一家企业做做顾问。那些洋娃娃是我的心血，但自己已经分身乏术，必须把主要精力放在时装设计上。

　　《华尔街日报》：你还保留着以前创作的洋娃娃吗？

　　吴季刚：还有一些，但已经不全了。我创作过数百个洋娃娃，但家里的地方不够，只能保留一些。我喜欢把自己的作品攒起来，我已经工作十年，所以攒下了不少东西。