在经济全球化日益深入、国际市场竞争激烈的今天，产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计开发能力。英国、芬兰、德国、意大利、日本等国家发展的实践表明，设计已成为传统制造产业竞争的源泉和核心动力之一。

　　据美国工业设计协会的统计数据显示：1美元工业设计的投入，可以带来2500美元的效益，这个数据被工业设计界广泛认同，因而设计业被世界各国企业视为提升产品价值的重要手段。

　　在过去的几十年里，我国经济的发展主要依靠廉价的生产要素，譬如劳动力。“中国制造”几乎成了贴牌生产和千篇一律的代名词。而要从“中国制造”走向“中国创造”，改变我国仍处于价值链低端生产的现状，打造世界级的中国品牌，重塑“中国制造”的新形象，设计在其中扮演着非常重要的角色。

　　设计应传承民族文化

　　中国的艺术源远流长，有着五千多年的历史，但怎样把中国艺术展现给世人，让世界都了解、认识中国，让中国艺术发扬光大，是摆在我们每一个人面前的现状，更是每一个设计人员必须要解决的问题。

　　在家纺行业，我们欣喜地看到，近年来我国家纺设计力量不断加强，相比以往，“中国制造”家纺产品的原创设计含金量越来越重，另一方面，我们也不难看到它在世界领域里发展之缓慢。虽然我国是生产大国，但还是以为国外做加工为主，中国的知名品牌并不多，在世界上知名的中国家纺产品更是很少，中国的家纺企业在产品的原创设计上缺乏创新，抄袭之风盛行，所以才造成了中国家纺业发展竞争是如此的激烈，而走上世界的脚步是如此的缓慢。

　　当前在中国的家纺设计领域，人们一味地崇拜国外的设计图案，一个国外的图案在中国有可能被多家公司生产在不同的面料上，大量引入西方的东西，对于欧美的流行风尚紧跟不放，而将本民族文化仅仅作为一种装点和调料。殊不知，欧美的文化之所以赢得尊重，首先在于自尊自强。他们的文化在积累中丰富，在传承中发扬。同属东方国家，日本的设计在吸收外来文化的同时，更加强烈地保留着本民族的文化传统，虽然崇尚欧美文化，但他们始终只是一种表面姿态，骨子里仍然保留着日本民族特有的精神，不是简单的模仿，更不是一味地迎合他人。

　　如今，中国的家纺企业面临的首要问题不是学习所谓的“国际语言”，或是追求某种华丽而空洞的概念，应该首先打破对于欧美文化的迷信和膜拜，中国的家纺设计只有走出模仿、拷贝的困局，形成自己鲜明的设计理念与设计风格，才能给企业带来商机，给整个行业带来活力。

　　由“形似”转向“神似”

　　“我们不一定要画上京剧的脸谱，穿上龙袍，才能让人认出我们是中国人。我们在设计中完全可以用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国的，蕴涵着中国的文化。”香港广告设计大师靳埭强谈到他自己的设计历程时如是说。

　　这段话很好地说明了国际化和民族化二者之间的关系，家纺设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的引入。

　　传统文化是各民族设计赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。

　　人类文化虽千差万别，却也殊途同归。家纺设计师在设计中要抛弃对传统中国文化的肤浅理解，即“形”的简单套用和照搬，要将传统中国文化的精髓，即“神”融入进去。要懂得如何将中国文化中的精髓融入设计中。

　　水墨画和书法作为我国的艺术瑰宝，其表现形式已被许多设计师所采用，通过黑、白、灰的巧妙安排而体现出内涵和韵味，至今仍符合高层次、高品位人群的欣赏潮流。

　　在民间艺术中，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。

　　中国文化激活家纺设计

　　近几年，西方时尚产品设计师纷纷从中国文化中吸取灵感，掀起了中国风的流行。

　　中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，中国的家纺设计师并不缺少文化的积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的结合。现代时尚是国际化的，越是民族的东西越容易被国际流行趋势吸取和采纳，所以，国际化与民族化之间需要有机地融合。

　　做为纺织生产、消费、出口大国，我们要想在国际市场竞争格局中占据一席之地，获取更多的市场话语权，就必须重视设计、不断提升产品的附加值，设计将是产业转型升级的有力助推器。

　　在设计改变中国的进程中，不能将之单纯理解为对中国市场的开发，而应是对本土文化、本土观念的开发，我们的优势是本土的，但是要注意到本土文化一定要和世界先进文化融合，这样才会对中国市场形成积极的影响。

　　把中国的时尚元素融入设计中，做出有中国特色的设计，那时将不是设计改变中国，而是中国改变设计。