9月8日，中国设计师吴青青将带自己的品牌再次亮相纽约时装周，9月26日，中国时装设计师刘芳将携带帕罗高端设计师品牌线Paluopo by Liufang亮相巴黎时装周。在他们之前，马可、谢锋、计文波、罗峥、杨紫明、王玉涛等人也曾经在巴黎、米兰、纽约或柏林的时装舞台上留下脚印，再加上目前活跃在这些时装周上的华裔设计师——不可否认，中国时装设计师的力量在国际上越来越不容忽视，他们将以各自不同的风格向世界展示中国时尚创意的风采。

　　中国经济的发展，让外国人开始对这个有着几千年文化的国度产生浓厚的兴趣，甚至很多国外设计师不远万里跑到中国寻找灵感。但在他们眼中，中国元素无非就是旗袍、绿军装、雷锋帽、龙凤图腾等这些“很中国”的符号性的东西。

　　新世纪之初，走出国门的中国时装设计师曾经凭借这些明显的中国符号获得了鲜花和掌声，比如许铭，因极具中国特色的《青铜》作品获得国际时尚界的关注，较早进入巴黎时装周的夏姿•陈经常在设计中使用中国的文化图腾，谢锋在巴黎时装周发布的作品里也会有些水墨桃花之类的设计。

　　运用这种符号性的东西去传播中国灿烂的文明，本身并没有错，而且作为刚刚踏出国门、具有象征和代表意义的设计师或品牌来说，这种传播也起到了一定的积极作用。但如果到了现在，还拿这些去国外的话，难免有点糊弄人的嫌疑，外国人不禁会产生疑问，就连我们自己也会思考：中国时装设计师就只会做这样的东西吗？

　　答案当然是否定的。随着中国时装设计师思维的开阔以及时尚全球化的影响，在近几年走出去的设计师和品牌的作品中，已经很难找到中国符号的影子了。比如，去年9月吴青青凭借很国际化的男装设计在纽约时装周上受到好评，很多买手向其抛来橄榄枝。他在采访时曾说道：“中国设计师不一定要有中国的符号，我们所表达的是中国思维，要有禅意、有底蕴。一个设计师要有格局化，而不应该将自己局限于‘中国’，他融入的元素应该是全球的。”

　　在这一点上做得比较好的当属马可，她的作品已经登上了巴黎高级时装周的舞台，她凭借“无用”，以“奢侈的清贫”为名，重新定义了奢侈。当然，正如她所说，清贫不是一般意义上的清贫，而是通过自己的思想和意志的积极作用最终创立的简单朴实的生活状态，是对物质世界的一种主动的叛离，是追求富足的精神世界的行为。她通过手工制作的具有雕塑感的作品，完全没有中国符号在里面，但是具有中国禅意和意境的完全不同于西方时尚概念的演出，同样获得了国际时尚界的高度评价。

　　如果说，这种高级时装层次上的设计作秀的成分很大，那么不妨看一下目前活跃在纽约的年轻华裔设计师，Alexander Wang也好，Jason Wu也罢，他们虽然接受的是西方的文化，但是每个人的血管里都流淌着中国人的血液，或多或少会拥有一些中国式的思维。他们设计出来的作品很商业化，也根本看不到中国符号的影子，但这并不影响他们把自己的时装事业经营得风生水起。

　　不再凭借中国符号，这种进步说明了中国时装设计师在逐渐走向成熟，他们已经意识到，只有具有一定的文化底蕴、并且国际化的作品才会让自己在国际舞台上走向成功。而对于那些意欲开拓国际市场的品牌和设计师来说，这一点尤为重要。