在近400页的印度版《时尚》九月刊中，你看到了什么？名媛贵妇看到的是高级定制礼服，都市丽人看到的是面部瑜伽美颜术，电影发烧友看到的是宝莱坞新星阿丽亚·巴特（Alia Bhatt），圈内人看到的却是希望——印度时装设计崛起于国际舞台的希望。

　　阿米特·阿加瓦尔、阿胡加夫妇、阿尼斯·阿罗拉、尼廷·巴尔肖汉、拉胡尔·米什拉、帕亚尔·普拉特普·辛格——六位新秀设计师之中，谁将摘得印度首届时尚基金会大奖的桂冠？谜底将于周六揭晓，最终胜出者不仅将获得由印度时装设计委员会与《时尚》杂志联手颁发的三万英镑奖金，更有机会拜于名师门下，享受为期一年的悉心指点。

　　印度首次“触电”时尚基金会，其影响不仅是民族的，更是世界的。且不提早已在纽约站稳脚跟的纳伊姆·汗和即将在2013春夏巴黎时装周“重装上阵”的阿尼斯·阿罗拉，单是新秀设计师帕拉波尔·古隆（Prabal Gurung）近期推出的“艺术风女装”便让时尚圈热闹了好一阵子，其创作灵感源自出生于印度孟买的雕塑大师、特纳奖得主安尼施·卡普尔。古隆还曾打入2010年度美国时尚基金奖的决赛，作为当时为数不多的亚裔选手之一，其表现可谓虽败犹荣，Barney’s、Neiman Marcus、Browns、Lane Crawford等时装大牌连连向其抛出绣球，此后更成为黛米·摩尔、奥普拉及Lady Gaga等人的最爱。

　　纳伊姆的成名，应部分归功于美国第一夫人米歇尔·奥巴马所做的“活广告”，这张印度风情的“红毯王牌”已成功打入全球200多家著名百货公司，其中包括顶级精品殿堂Bergdorf Goodman、最受富婆青睐的Neiman Marcus以及伦敦百年老字号Ricci Burns，Naeem Khan的品牌专卖店计划亦在紧锣密鼓地进行当中。至于近年来名声大噪的阿罗拉，其在Paco Rabanne担任创意总监期间的辉煌履历便足以说明一切。

　　“整个世界都在向东方看。”古隆认为，面对所谓的“异质”文化，人们的心态正变得愈来愈开放，愈来愈包容，与此同时，市场变得愈来愈成熟，对设计的需求也愈来愈迫切——其中又以中国和印度的崛起最为令人瞩目。对设计师而言，在全球化与本土化之间走钢丝，是一个高难度的技术活儿。纳伊姆试图用金缕衣打造出人体彩绘的效果，无疑是一次以现代方式重新阐释传统工艺的伟大尝试，其灵感源自在身上涂抹骨灰的印度苦行僧。在纳伊姆的2012秋冬女装秀中，印度妇女眉心的一点朱砂成了纯银礼服上的精美装饰；优雅的印花图案其实是僧侣骨灰图的翻版；花纹繁复的土耳其长袍配上传统的印度涡纹花呢大衣和金色的裹身礼服，有一种说不出的颓唐与华丽。

　　金丝银线的裙摆、珠宝刺绣的袖管、做工精致的白色长袍……古隆的秋冬系列像是为印度古代的王公贵族量身定做，2013春夏系列则更多了些举重若轻的味道：贴身夹克配宽松长裤，不对称式燕尾服与裙角飞扬的库尔塔薄纱长袍相映成趣。阿罗拉的设计则延续了其一贯的生动明亮，既有“乡土味”十足的印度手工刺绣，亦不乏极富现代气息的涂鸦印花。

　　事实上，早在纳伊姆与阿罗拉之前，印度设计便已开始与国际接轨的尝试，然而其进度只能用“蜗行龟步”来形容，在世界舞台上的存在感亦几近于无。“没错，我们有时装设计学院，但是印度本土的市场实在是太大了，我们用不着到西方去讨生活。”纳伊姆解释道。

　　其结果并非印度设计的固步自封，而是时尚基金大奖的独揽东风，努力发掘新人的商业潜力之余，基金会亦时刻关注着“印度时尚对世界所产生的影响”。的确，就像印度时装周创始人费恩·马力斯所说的那样，印度有如此多的优秀人才，如此多的新鲜血液，却还不曾在国际时尚舞台上留下一丝痕迹，岂不是印度乃至全世界的莫大遗憾？