在这里，我们将世界分成两个圈，一个是时尚圈，一个是凡人圈。

　　每一次秀场之后，时尚圈离凡人圈就远一点。像哈利·波特里面的世界，霍格沃茨的学生拿着魔法棒指点江山，麻瓜在圈外，用一个形象的网络词汇概括，不明觉厉。

　　设计师扮演着同样的角色，将魔法棒变成设计笔引领潮流，一大批追随者前仆后继。

　　这其中有对于品牌本身的青睐，而更多的是对设计者个人魅力的追捧。

　　每一个品牌的王国都有传承的魔术师。从Coco Chanel到Karl Largerfeld，从Emile-Maurice Hermes到Jean-Paul Gaultier，从Christian Dior到John Galliano再传承到Raf Simon。

　　这是一条时空长廊，我们看见奥黛丽·赫本穿着小黑裙在舞蹈，旋转、跳跃到Grace Kelly用Kelly包遮掩因怀孕隆起的小腹。当然也不能忘记，戴安娜王妃携带的全新“Lady Dior”引起狂热风潮。

　　时尚记住了潮流，也记住了潮流的创造者。

　　恶魔Prada简约线条

　　十九世纪初的欧洲，马术是庄园活动的主要部分，Thierry Hermes正是在这样的大环境下开始建造爱马仕帝国。

　　马文化是爱马仕一直包含的底蕴，而精致、简约则是爱马仕的标签。无论是Charles-Emile Hermes时代的Hermes Kelly原型Hight Bag，还是Jean-Louis Dumas的Hermes Birkin，款式和线条都很简约，体现了新女性的干练，同样又不失高贵。

　　这两款同样以人名命名、畅销全球的爱马仕经典款，在理念和设计上也是一种传承。

　　Hermes Kelly最早是Charles-Emile Hermes为狩猎者设计的马鞍袋，也是HERMES皮具中最早的单品。1892年面世，后来方便配合仕女们携带，在1930年修改了尺码。

　　而同样理念的Hermes Birkin， 则是在一次美好的邂逅中诞生的。

　　1984年，在Air France的航班上，法国性感猫王Serge Gainsbourg的前妻Jane Birkin偶遇一个男性，当时她包里的东西散落一地。

　　“你应该背一个有口袋的包包。”那位男士表示关心。

　　“等到Hermès品牌出产一个带有口袋的包包，我就会买了。”Jane Birkin回答。

　　“我就是Hermes，我会为你制作一个带有口袋的包包。”

　　这个男人正是Jean-Louis Dumas先生，当时Hermes品牌的CEO，于是这个比Hermes Kelly大一点的包款应运而生，并风靡全球。

　　这就是Hermes Birkin的故事，也是爱马仕的故事。

　　同样值得娓娓道来的还有Prada。《The Devil Wears Prada》中恶魔Miranda Priestly的经装束就是一身Prada搭配Hermes的丝巾，着实惊艳。

　　同样是职场女性的偏爱，与简约中的战斗机爱马仕相比，Prada的视觉侵略性稍显强烈，黑色女王的气场。

　　当然，这完全是Miuccia Prada的功劳，Miuccia无尽的想象力和创造力给了Prada令人兴奋的元素。

　　崇尚极简的理念在Miuccia的设计品中表现的很极致。“黑色尼龙包”是最典型的Miuccia简约，从材质到设计，一切从简，耐用才是主题。

　　如果说Prada完美的呈现了Miuccia的女王范，而Miuccia的少女心明显偏向于Miu Miu。

　　作为Prada唯一一个年轻的副牌，Miu Miu很天真。斑斓的色彩，丰富的款式，风格如小女孩童心未泯。

　　从Prada到Miu Miu到过程，更要表达的是设计师由大女人返回到小女孩，梦想照进现实的过程。

　　从奢华蜕变到简约的Dior

　　说到女孩梦，Chanel和Dior是深受追捧的巨头。

　　如同一个优雅的小姐，急急绽放美丽，将奢华、细致体现到极致。

　　不得不说，老佛爷Karl Lagerfeld统治下的Chanel更有惊喜点。这个充满才华却又离经叛道的鬼才，在上任第一季将长裙裙摆剪破，搭配上鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊整个时尚界。

　　至1983年担任Chanel的首席设计师以来，Karl Lagerfeld一直在突破。无论是在服装上将无色彩变成调色板，还是在手袋上在经典菱格纹基础上设计呼啦圈造型单肩包，Karl Lagerfeld的设计绝对是惊喜。

　　在完美提炼Coco Chanel的优雅精髓之余，适当地注入运动、摇滚元素，将Chanel带上了一条摩登典雅之路。

　　Boy Chanel就是很好的表现，Chanel一直以来精致典雅的传统女人味形象，在Karl Lagerfeld的理念下，加入了中性化元素。

　　色调细致微妙如饱满的灰色、铅绿抑或亮象牙色，搭配优雅简约的优质小牛皮，弥漫着复古的高贵气息，处处玩转Chanel经典元素。同时，个性十足的金属链修饰简洁的线条略带男孩气质。

　　而内敛、中性也是对Coco Chanel女士一直推崇的中性风格的一种诠释。

　　对于自己的成就，Karl Lagerfeld 曾毫不谦虚的表示，“我已经完成了Coco Chanel都无法企及的成就，她会嫉妒我的。”

　　和Karl Lagerfeld的高调不一样，Raf Simons带着Dior踏上了一条内敛的道路。

　　以奢华材质搭配简约造型, 彰显女性雅致的永恒魅力，是Dior一直的理念。当然，这是在Raf Simons的时代来临之前。从John Galliano不再归属于Dior开始，他的浮华与惊艳也退出Dior的舞台，取而代之的是Raf Simons新定位极简优雅的风格。

　　在Raf Simons完成了自己在Dior的首场鲜花高定秀之后，Raf Simons的“New Look”新风格可见一斑。

　　除了服装，手提包也成为焦点。Diorissimo与Lady Dior作为Dior的经典，奢华细致一直是主打的概念，关注度一直持续。

　　Raf Simons首秀的新演绎将奢华变成了清新明朗，粉嫩的黄色、同色系的搭配，女性色彩更加明显。

　　除了对经典款式的重新演绎，Raf Simons新推出的两款手拿包和手提包也一极简取胜，主打能卖出去。

　　Valentino宫廷贵族式优雅

　　相较于Chanel、Dior的风格多变，LV和Valentino继续着奢华优雅小姐的理念。

　　特别是LV，在Marc Jacobs加入以后，将优雅女性和可爱女人的理念描绘的惟妙惟肖。

　　深谙女人情怀的Marc Jacobs，拥有自己高级品牌的Marc Jacobs，同时是Louis Vuitton的创意总监。

　　LV一派古典气派，而Marc Jacobs一向我行我素，沉溺酗酒吸毒，醉生梦死。犹如一个威望远播的老父合一个“臭名昭著”的坏孩子交锋，结果却出乎意料的好。

　　LV的高贵厚重填补了Marc的年轻，Marc讲浮华、细致结合，端庄而不是前卫。

　　“这是个充满创意图像及难度高的工作，也因此早就了LV的非凡。”Marc曾经这样形容他的新工作。

　　进入LV的Marc将极简风格注入到传统贵气的理念中，白色的上衣搭配校服裙，带着僵硬冷眼的表情，毫不掩饰的“颓废美”。

　　深谙LV精髓的Marc，追求永远旅行者的进取精神，每一季都和不同的艺术家合作。2001年的“LVParis”是与美国涂鸦艺术家Stephen Sprouse合作，新的思维表达方式的呈现。

　　2003年与村上隆合作的樱桃笑脸包，重新演绎经典Monogram纹样，风靡全球。卡通图案，加入日本粉嫩樱花花瓣，结合传统且融入现代商业的细胞，清新又古典。

　　作为意大利的国宝级奢侈品牌，Valentino一直是权贵的最爱。

　　罗马贵族气息是Valentino的主线，用最纯正的色调、柔软贴身的丝质面料、合身的剪裁搭配华贵的搭配，舒展了名媛的优雅风韵。

　　Valentino Garavani对Valentino的影响不可忽视，虽然他已然离开了Valentino的品牌王朝。

　　他将Valentino对女性妩媚的诠释推到极致，贴身的线条配上贴身的针脚、裙长不过膝，突出身材，晚礼服的长裤宽大的流线。

　　露肚低腰裤、裙和搭配半长裤子的恰恰装以及缀上泡泡细绸布的紧身短裤也会性感的重点。

　　Garavani被称为世界上最懂女人的设计师当之无愧。

　　2009年春季Valentino女士玫瑰包，宛如一个艺术品。一朵层层叠叠的大玫瑰花就是一个手提包，是Garavani，他将性感华贵和单纯玩转的得心应手。