模特将画框穿上身，亲历画廊奇妙夜；设计师从拜占庭的旧日辉煌中拾取灵感，以新语言续写浪漫；明星重返爵士时代，流连赌场的纸醉金迷……刚刚落幕的2015秋冬高级定制时装周，兢兢业业地完成了又一季“造梦”的使命。在时尚这一门大生意下，成衣无疑是品牌重要的战场，它们在这里攻城略地，为各自的发展一步步打下基础。而高级定制，则更像是设计师对品牌真正内核的窥探和追寻。

　　Viktor&Rolf再一次将自己的秀场变成了艺术场所。只不过，这次设计师维克多·豪斯汀（ViktorHorsting）和罗尔夫·斯诺伦（RolfSnoeren）的尝试更为有趣。他们将整套衣服都整合进了一个画框，二人甚至在T台上当场示范，如何将“画”变为服装，再变回“画”。抬头看看本场秀的主题——“可穿的艺术”，看来Viktor&Rolf要将艺术进行到底。

　　遥想今年1月，在Viktor&Rolf春夏高级定制系列中，模特头顶着草帽，身穿褶皱考究的衣裙，上头有着夸张且精致的印花，恍然让人想起凡·高笔下盛放的花朵，还有其蓬勃的生命力。而秀场上的模特，也因“凡·高女郎”的形象深入人心。在今年2月关闭成衣线后，Viktor&Rolf潜心于高级定制——品牌的战略调整也让本季的发布带有一点神秘的期待。当模特渐次走出，将一幅幅“画”穿上了身，整个秀场也仿佛变成了移动的画廊。

　　时尚和艺术的跨界联合早已不是什么新鲜事，两者也没有全然区隔过。将名画元素印在服装上自然是简单粗暴的做法，跨界和艺术家合作，也大多能在艺术和商业领域获得双赢。上世纪20年代，时尚的鼻祖之一可可·香奈儿[微博]就和毕加索等大画家私交甚笃。而LouisVuitton也曾向草间弥生、村上隆等当代艺术大拿抛出绣球。

　　Viktor&Rolf显然希望诠释自己心中的艺术。“艺术在超现实的画廊中获得生命。一条裙子变为一件艺术品，又重新成为裙子本身，并再度归于艺术。诗歌在此处成为现实，而扭曲则成就幻梦。”

　　这一季，接掌MaisonMargiela的约翰·加利亚诺（JohnGalliano）也逐渐放开手脚，开始显露其独一无二的戏剧化语言。他的设计充满了奇异的和谐，也同样以矛盾来拥抱高级定制。美与丑、优雅与俏皮、极尽矫饰和顺其自然……看似分明的评判界限都在其设计中逐渐模糊——连性别也显得不那么重要，这位不按常理出牌的设计师，还让男模特穿上女装同场走秀。

　　虽然争议和质疑的声音依旧存在，譬如，有媒体就尖锐指出，这一季加利亚诺依旧没有奉上什么新意，“除了手工的艺术品释放的虚幻白日梦”，但可以预见的是，他的回归总能带来些惊喜。

　　说到戏剧化，恐怕没人能与卡尔·拉格斐（KarlLagerfeld）一较高下。还记得领着购物篮逛超市的超模、摇旗呐喊走进游行队伍的女孩儿，以及巨大的剪纸王国吗？Chanel的秀场更像是老佛爷精心打造的个人剧场，T台上的帷幕是这样拉开的——克里斯汀·斯图尔特、朱丽安·摩尔、莉莉·柯林斯……个性鲜明的女星款款步入秀场，在赌桌前神情自若地玩起轮盘。重新诠释香奈儿的经典外套，是拉格斐永远玩不腻的把戏。而这次，黑色波波头假发的红唇模特，穿着刻意打磨了边缘的裙子，带着些自由不羁，将上世纪20年代的爵士风情也带到秀场。

　　和香奈儿一样致敬经典的还有Valentino，他们将高定秀放在了老家罗马，这个城市也是本季的重要灵感源泉。象征着古罗马繁荣和辉煌的雄鹰图案反复出现，隔着时空与古老文明对话。Valentino将炽烈的红与浓烈的黑、金两色融入同一秀场，碰撞出惊心动魄的色彩交响。锦缎和丝绒的面料与修长的线条相遇，将女性的柔美和优雅凸显。

　　虽然对于大多数人，这些只能出现在红毯或者秀场上的服装，都不过是一场奢华幻梦。但也好在有这样一场奢华梦境，在令人咋舌的价格背后，还能窥见设计师和品牌对设计和艺术未磨灭的好奇与野心。“高级”还是“高价”都不重要，反正梦从来都不是拿来穿的。