艺之卉尝试突破时装的常规定义，以无界的形态探寻设计的可能性。它超越自身属性，率先迈向“众创平台”，引领时尚产业创新融合。探索动态之下的东方美学，坚持将艺术融入日常生活。在时装之外，艺之卉以“装”阅“时”，透过时装抒写时代、众生与艺术。

　　设计无界  

　　多年前已参与跨界创作的艺之卉认为，设计已无界可言。艺之卉时尚集团创始人兼首席设计师赵卉洲相信，设计师需要打破时间性与空间感，超越时代烙印与既定视线。从创作到实践之路，艺之卉并不孤立独行，也不刻意随众。

　　它将世间万物视为一项整体的艺术，科技、工艺、时装、绘画、装置都是其中的表达形式与意义载体，本无分你我，互为共通。它们叙述着人的生活方式与情感联系，而透过这些介质的呈现，“人们发现，原来中国人的气质可以被阅读、再现、传播。”

　　在第十一届中国（深圳）文博会上，EACHWAY艺之卉创意产业园、艺之卉时尚集团与著名科技公司汉能控股、北服创新园、深媒会等共同联手，启动“新东方精神：新时尚/新科技/新媒介/新创作”系列活动，将新科技融入时尚产业的设计研发与创新之中，建立了多方沟通的平台，并以“艺之卉+”来探索与推动时尚、科技、新媒介等多种创新融合，让观众体验现代服装作品所表达的时尚与科技结合的新思路。

　　此外，艺之卉时尚集团还与深媒会联手举办新媒介+时尚产业创新峰会，让设计师、买手、制造商、零售商、商业地产、互联网新媒体组织与平台、金融、消费者建立多方沟通互动平台，引导具创新精神时尚品牌与互联网新媒介领域的跨界碰撞与探索，让创意与商业接轨转化，为业界带来更具启发意义的新尝试。

　　在“互联网+”的时代里，艺之卉看到了另一面—“设计+”。“设计无处不在，现在真正到了设计改变生活的时候”，赵卉洲坦言。

　　设计曾经是将艺术转化为应用的一门科目，而在这个创客年代，设计已突破界限，逐渐渗入日常，让生活艺术化。从前将时装、生活与艺术分隔得过于清楚的艺之卉，正试图走出时装业的阻隔，让艺术与生活真正走向融合。它将艺术与生活置于互相归属的关系中思考，无论其品牌灵魂或是艺术展，最终目的都在为大众的日常生活服务，“它们终将回到生活，融入生活最深处”。

　　在赵卉洲看来，设计更像是一场终生的修行，从版画、油画、国画、艺术装饰到经济管理、时尚管理、社会学、哲学、美学，不同领域的知识给予设计师不同层次的养分与灵感，最终与生活相互馈赠。
“艺术并不高高在上，文化亦不抽象，我们可以用无界的时尚表达当下人最简单自然的生活状态。时装不仅是美的概念，而是来源于生活的艺术化呈现。”

　　在2016年春夏《无界》文化创意之旅中，艺之卉创意产业园、新锐美术馆与艺之卉时尚集团便开始传递出“众创平台”的模式与意识之变。创意与改变从不同领域、介质、元素的碰撞融合中发生，而艺之卉与汉能科技、北服创新园和湖北美院、深圳大学的新锐设计师们共同参与了这场艺术的探险与变革，以不同角度表达设计者对生活的理解。

　　其中，北服新锐设计师在艺之卉首席设计师赵卉洲的指导下，与汉能科技的新技术进行结合，对科技文化的未来进行了畅想，创造出发光、发热的科技时装，勾勒科技时装的未来；北服创新园新锐设计师李珊创立同名帽饰品牌SHINELI，并将自由奇幻的明星定制款帽饰带到了艺之卉艺术展；深圳大学新锐设计师李琦祺、沙子琪将灵敏的流行触觉，大胆丰富的用色，富有创意的材质与精湛的缝纫工艺巧妙结合，展现了中国新生代设计师的时尚态度；湖北美院的新锐设计师们则以“乐·观”作为主题，让艺术透过时尚与生活的文化符号衍生出多彩、休闲、娱乐的作品；湖北美院与昙华林国际版画交流中心共同展出的创意系列版画更体现出艺术与时装的深化融合；艺之卉时尚集团首席设计师赵卉洲也创新结合装置艺术理念，以时装与影像叙述品牌理解，透过立体效果呈现二维平面的四幅亲笔画作，以饱满地表现手法勾勒玉兰花的线条与色彩，呈现出设计师特有的美学追求。

　　此外，在时装艺术装置展上，艺之卉还以服装作为载体，将服装结合艺术装置方式，通过展览空间进行多维度立体展示。

　　EACHWAY艺之卉与HUI卉的多组艺术装置突破了单一的SHOW ROOM形式，将EACHWAY艺之卉和HUI卉2016年春夏新品结合服装的装置进行展陈，呈现女性柔美气质与时装的线条感、立体感和丰富的肌理感。新品的纹理、图案、工艺来源于纯粹自然的设计表达，传递出表达本季的美学趣味与品牌文化。

　　创新艺术作品让人耳目一新。创作没有固定的形态，创意也不再是孤立的存在，艺术与生活再无边界，参观者如临无界之境。

　　“东方”在动

　　时装业的眼光永远面向未来，而艺之卉既探寻未知，也眷恋过往。文化沉淀与创新在其艺术基因中浑然一体。2015年，艺之卉开始踏归新东方精神之旅。在赵卉洲看来，东方并非地理概念，而是文化的自我认同，“东方是个动词，它不是静止不变的，每个年代都有自己的东方。”

　　艺之卉强调属于中国的东方美感。对于并不了解中国设计，仍保留模仿与抄袭印象的西方国家，艺之卉期望透过主动融入世界时尚版图的探索与尝试，减少偏见，传递中国设计的感染力。赵卉洲坦言，“我们希望中国设计能被国际所认可。”

　　她希望能传递中国式的东方美学，而这与西方世界熟悉的日式东方文化相比另有韵味。“我们的东方文化与日本最大的差别就是温情感，中国人关注生活情趣与家庭亲近感，我们希望在新东方精神中呈现人性的温度与暖意。”

　　新东方美学的探索与时代精神息息相关，在APEC亚太经济合作组织峰会上由众国家、地区的首脑及夫人穿着的新中装，让东方美感再次重返当代视野，引起了人们的惊叹与赞服。

　　艺之卉时尚集团创始人、首席设计师赵卉洲为此曾历时近1年时间，从历史文化、设计创新、面料创新、产业链等多个维度，提取一系列世界共通的设计元素，在新东方美学脉络中创作既体现风韵，又展示时代精神的新中装。其设计理念兼容传统与现代、民族与世界，融合个性与整体和谐，简洁大方、包容度强，传达了“各美其美，美美与共”的价值观，既彰显中国文化的博大精深，又尊重各经济体文化的多样性，向世人展示气质优雅的新东方美学，也为如何理解东方、理解当今中国、理解全球背景下的中国国家形象提供了一个新的艺术视角。

　　随后，艺之卉继续探索传统文化的当代表达，不断寻找东方与西方文化融合的新方式。在艺之卉《新东方精神》艺术展上，艺之卉时尚集团首席设计师、APEC新中装设计师赵卉洲与著名陶瓷艺术家—景德镇三宝陶艺村的李见深开启另一段时装与陶瓷艺术对话的新东方之旅，以时尚为轴，以东方文化为契合点，透过不同艺术门类的交流，新东方风情在陶瓷的线条与服装的廓型中流淌，在质朴的手工艺间传承，以现代视角重现东方人文精神，创造新的世界美学语言。

　　东方是动词，艺之卉亦然，它率先打破界限，从时装出发，却不终结于此。它化身各异的载体，无界的艺术，只为探寻对世界的理解，守护新东方美学的温度与精神。

　　形变魂未变者，艺之卉！