OMG，IP这个被叫做“知识财产”的热词已经席卷了我们的生活，尽管没有几个人能真正说得明白。

　　IP源于文化领域，优质IP强大的变现能力引来无数资本，并通过不断衍生拓展到了生活消费的各个领域。而这一切的核心，叫做内容。

　　如果话说三句还没有提到IP，那么，你out了。

　　又一个经典IP被玩坏了。

　　选择在月圆之夜上映的《大话西游3》是想借用一个圆满的好彩头，却未曾想招来一片骂声，目前影片在豆瓣网上的评分只有4.9分，大批网友认为这部作品毁掉自己心中的经典。尽管如此，却不影响其连续几日高坐票房冠军，这就是IP的力量，粉丝的力量。

　　得到“只知道挂IP捞钱”骂名的并不止《大话西游3》这一部，此前上映的被网友黑成渣的《盗墓笔记》《我的野蛮女友》等影片，同属此类。在强大的投资回报面前，IP对资本来说充满了诱惑力，“IP热”早已不是一天两天。

　　“IP热”高烧不退

　　据了解，2014年由小说IP改编的作品有20部左右；2015年，有40多部IP改编剧；而到2016年，已公布的就有108个大IP改编剧。此前发布的“2015中国游戏风云榜”上，获得十大最受欢迎手机游戏的奖项中,《花千骨》《大话西游》《热血传奇手机版》《梦幻西游》《全民奇迹MU》等产品均在其列，而它们也都有一个共同点—IP。

　　IP的热度之所以持续飙升，说白了，是真能挣钱。以2015年底热播的由乐视投资，改编自网络同名小说的电视剧《芈月传》为例，自播出收视率就每日飙升，最终创下单台破4、加起来破8的纪录，成为“十年剧王”。与此同时，乐视旗下的手机、超级电视、乐视网等平台不断展示“芈月传”元素，并出售冠名权、广告，数十个品牌对乐视《芈月传》进行了投放。此外，乐视通过运作还顺势推出《芈月传》定制电视、乐1S芈月纪念版、芈酒等业务，最终乐视的销售业绩高达30亿元，回报率在10倍以上。

　　从这一点就能看出，“IP就是生产力”。IP让文化产品的制作方尝到甜头的同时，也吸引着资本的争相涌入。似乎谁掌握的优质IP越多，谁就在泛娱乐市场上谋得先机。

　　火热的市场追捧也让IP价格水涨船高。据透露，一部热门网络小说的版权近期开价已经高至200万至500万元，而一些点击率极高的网络小说版权甚至被爆炒到上亿元。

　　目前国内最大的IP源头阅文集团CEO吴文辉回忆说，“2013年网络小说还堆积着卖不出去，但从2014年开始，几乎全卖掉了，还出现了预购、抢购的现象。”

　　不仅如此，IP的魅力已经渗透至文化传媒、影视娱乐、游戏动漫、金融投资等多个领域。明星不愿加入没有超级IP的制作；影业公司老板叫嚣着有IP就不用编剧；一个旧游戏IP版权能高价卖给三家游戏公司；一个与同名电视剧同步上线的手游也能月收入超过2亿元人民币……对于IP的追逐已经进入癫狂状态。

　　到底是个什么鬼？

　　于是，在如此氛围之下，走进一家咖啡馆，总会看见几个人聊IP；双方谈个项目，不提IP都不好意思说自己做娱乐文化……电影IP、电视剧IP、游戏IP、动漫IP，甚至是明星IP、网红IP，仿佛贴上了IP就紧跟上了这个时代。那么问题来了，IP到底是个什么鬼？

　　尽管火到了燎原之势，但真正能够说得清IP含义的并没有几个，至少记者在询问身边人时没有得到一个清晰的答案。“段位低”的甚至还停留在网络IP地址的理解，而“段位高”的能够回答出跟“知识产权”相关，但这并不准确。

　　IP，实际所指的是“知识财产”（Intellectual Property），是包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等，被法律赋予独享权利的“知识财产”。而屡屡把IP翻译成“知识产权”的英文简称实际为“IPR”（Intellectual Property Rights）。常见的有版权、专利权、工业设计权以及对商标、商业外观、商业包装、商业配方和商业秘密等进行保护的法律权利。正是这些受法律保护的“权利”才使得那些“心智创造”成为“无形资产”。

　　从词义上来看，二者还是有很大区别，但在大多数眼人中都被忽略掉了。他们只知道IP可以是一个明星，一个文化创意的商业概念，一个完备或者并不完备但具有较强吸引力的故事，还可以是虚拟形象（如米老鼠）；IP也可以是具体的文化创意作品（如“罗辑思维”），某部影视作品（如《花千骨》），某部动漫作品（如《熊出没》），某款游戏（如《魔兽争霸》），甚至还能以草根“网红”的方式出现（如papi酱）。总之，IP的范围越来越广。

　　草点娱乐CEO程震认为，市场上大家所追逐的IP，其实大多数是产品，最多只能算是品牌，并非真正的IP。IP特指具有长期生命力和商业价值的跨媒介内容运营。而这一概念实际也是个“舶来品”。上个世纪90年代，IP的概念在美国动漫产业兴起，开始于DC漫画的《超人》和《蝙蝠侠》电影系列。

　　2000年以后，漫威Marvel授权Fox制作《X-men》，授权Sony推出《蜘蛛侠》大获成功。2006年，一度不被业界看好的漫威电影工作室，推出《钢铁侠》后一炮而红，开启了用电影批量改编漫画作品的时代，一直持续到今天仍热度不减。漫威公司也凭借多年的粉丝积累，形成了完整的产业链。

　　而迄今为止，国际上最大的IP赢家非迪士尼莫属。从米老鼠、唐老鸭等深入人心的经典卡通形象开始，造就了迪士尼庞大的衍生品产业链，以IP为核心，包括媒体网络(电视)、影视娱乐(电影)、公园度假区(主题公园)、消费产品(衍生品)和互动娱乐(游戏)五大板块，产品涉及电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。

　　迪士尼公司2015财年的总收入524.65亿美元，约合3457.6亿元人民币，超过了中国三大互联网巨头(BAT)的总收入之和，可谓是将IP价值进行了最大程度的开发。

　　而IP概念在中国影视文化界火热起来大约始于2014年。这一年的影视产业被称为“网生代”元年，“小时代”系列、《匆匆那年》《同桌的你》等由小说或歌曲改编而成的作品在市场上纷纷取得高票房，IP改编热潮到来。

　　如此大火为哪般？

　　IP并不是新鲜事物，但缘何在国内一下爆发，这就不得不提及“泛娱乐”概念。

　　2011年，腾讯公司副总裁程武在中国动画电影发展高峰论坛上，提出以IP打造为核心的“泛娱乐”构思，这是整个行业内首次提出这一概念。其后腾讯也基于这一理念进行了全方位的战略推进。马化腾曾断言：“泛娱乐是内容产业的方向。过去的IP版权是割裂的。现在，IP价值开始得到实现，如何系统性地综合开发这些IP，一定是大势所趋。”

　　事实也确实如此，其后，百度、阿里、万达等巨头纷纷入局，进行泛娱乐化的平台扩张与部署。

　　而在国家“十三五”规划中，也提出要“支持基于互联网的各类创新”，而基于互联网商业模式，打通游戏、影视、动漫及衍生品各个行业的泛娱乐产业，正是此类创新中的先行者。

　　“泛娱乐”之所以多出个“泛”字，正是基于不同类型的文化产品，在互联网环境下可以相互融合。以粉丝经济为核心，以传统媒介、互联网和移动互联网为渠道，实现文学、动漫、音乐、影视和游戏、衍生品等多产业互动的生态战略。IP作为泛娱乐生态群的串联者，促进各参与产业的融合共生，通过改编衍生，泛娱乐IP能够产生持续性价值。

　　如此看来，IP变现的过程其实是一个文化产业链贯通的过程，当一个IP在一个领域崛起，要变现就要将其庞大，衍生到其他领域，进行二次、三次接二连三的创作，从一个IP发展成一个IP体系，从一个品牌发展成一个品牌集群，整体就是一个品牌与其衍生产品一起建队发展影响力。

　　据《2015—2016中国泛娱乐产业发展白皮书》显示，在泛娱乐产业链中，以电影、电视剧、音乐为代表的中游运营层拥有1000亿—2000亿元市场空间，以游戏、演出、衍生品等为代表的下游变现层指向2000亿元以上规模。过去四年，泛娱乐的核心产业均处于长线上升情势之中，总产值由1888亿元增加至4229亿元。

　　“实际上，IP火爆的背后，都源于国内粉丝经济的爆发。”在速途网副总编丁道师看来，不管是一部小说十多年来吸纳的人气，还是明星在娱乐圈摸爬滚打数年积累下来的形象，IP的价值都是庞大的粉丝团体。从明星纷纷投身互联网的举动来看，互联网确实具有释放他们背后经济效益的能力。

　　“无论是明星还是传统的内容，实际都是对IP价值的二度开发，使其价值最大化。”四川大学文化产业研究中心主任蔡尚伟也表示，伴随着不同介质的改编和开发，IP衍生物实际上是刺激了IP粉丝进行二度消费。

　　一个好的IP，是一场粉丝的狂欢，它不是一本书、一部电影或者一个游戏，不是一个点，而是一个产业生态圈，一张大网。这张网的关键连接点，也是粉丝经济中，以90、95后为中坚力量的新一代消费者愿意掏钱买买买的消费点，会变成一个丰满的、有精神力量的内容核。如何让这个内容核在动漫、文学、游戏、电影中得到完美展现，达到1+1+1>4的效果，是“泛娱乐”趋势下需要探索的问题。