在去年的纽约时装周上，来自旧金山艺术大学(Academy of Art University，简称AAU）的毕业生带来一场灵感肆意的发布，而其中一位来自中国的年轻设计师以极富东方风韵的系列作品给人们留下了深刻印象。

　　这位年轻的设计师就是沈之韵（Saya Shen），她的作品灵感源自北海道的雪。大雪覆盖着的山石树木、建筑所形成的流线与直线、黑白的简洁光影关系，都被她注入到作品当中。通过各种不同类型面料的组合，特别是数码印花的加入，令人身临其境，感受到一个纯净安静、如梦如幻的世界。与很多年轻设计者不同的是，她的作品不仅融合了高品质的剪裁、数码印花技术，更有着很强的可穿性。

　　荣耀时刻，是夜以继日做设计的一种释然

　　对于任何一个从事时装设计的人来说，登上四大时装周的舞台都是一个梦想，一种荣耀，甚至能够成为职业生涯中最闪耀的光芒点。作为一名年轻的设计师，沈之韵却淡定地说：“那一刻，说实话，我没有感到特别的兴奋。”发布秀的短短时光，成为了她之前夜以继日、废寝忘食做设计的一种释然。

　　她坦言，现场发布的作品和最初的设计并不完全一样，中间经历过几次大的改动，也曾经气馁过，甚至很抑郁，但是却从来没有想过要放弃。然尔就在距离走秀只有两个月的时候，负责面料的合作伙伴突然退出了，解决这一问题变得迫在眉睫。在学院院长Simon的帮助下，沈之韵找到了一家在Milwaukee的数码印花公司，系主任亲自带着她到千里之外的数码印花公司现场制作，整个系列才得以圆满完成。她说：“从开始到走秀的这段时间，我觉得最重要的还是坚持做自己喜欢的事，并且接纳专业人士的意见。”

　　时装不只是艺术品，我们要学习从艺术创作到商业管理的体系

　　实际上，沈之韵从小就对设计梦想有着自己的“坚持”。

　　喜欢画画和创造的她，在中学时代就喜欢上了时装设计。和很多东方家庭一样，父母最初并不十分支持她向着艺术之路的专业方向发展，甚至，她连时尚杂志都是背着父母买的。一次偶然的机会，沈之韵在杂志上看到一个女鞋设计比赛的作品征集信息，就偷偷投稿。没想到，从未受过专业训练的她，竟获得了最佳设计奖，作品还在杂志上发表了。现在看来，那时的作品虽然青涩，但已经显露出些许设计风格，也成为了她人生中重要的转折点。

　　随后，她快马加鞭地补习绘画等基础知识，并在短时间内成功考取了中国最高时装学府——北京服装学院，开启了时装设计的专业学习。在她看来，时装并不同于其他艺术品，它不只是一个展示品，还需要有实用性，也就有商业化的需求。大学毕业一年后，她又顺利进入了美国旧金山艺术大学深造。

　　美国的现代艺术和现代时尚并不落后于欧洲。到了美国之后，沈之韵发现，中国人很聪明，并不缺乏想象力和创造力，但需要学习的是西方时尚界的整个体系——从艺术创作到商业管理，甚至是最基础的如何思考问题。她说，老师常常会问他们一个问题：谁会穿你做的衣服？这对她产生了很大影响。从她在纽约时装周发布的作品可以看出，在艺术与情感表达之外，她的作品具有很强的实用性，稍作减法就可以轻松进入零售渠道。

　　配置全球商业资源，我想创造一个美好的设计之梦

　　翻看沈之韵多年来的设计作品，不论是服装，还是鞋包等配饰，都不是纯粹天马行空虚无缥缈的设计，而是可以“穿着”的设计。在风格方面，不难发现她对自然元素的钟爱，她笔下的大自然有着与众不同之处，从冷峻的山峰到寂静的大海，从青草繁花到白雪森林，都成为了她设计的灵感来源。沈之韵比较注重作品感情的表达，她说她就是想要营造出一个不同的世界，让人可以联想、想要沉浸的世界。“也许这次这个世界是白雪皑皑的冷寂，也许是战火纷飞的悲怆，总之是一个和现实生活完全不一样的世界。”

　　此外，在她的作品中也可以看到很多科技元素的融入，比如3D打印、数码印花、新材料。她认为，时装设计师就是要引领潮流，如运用一些先进的技术。传统的工艺需要保留，先进的技术需要运用，这样作品才会既有品质感又鲜活有趣。

　　对于未来的设计之路，沈之韵有着自己独特的想法。目前正计划与朋友一起创业的她，打算打造一个3D的虚拟时尚模特形象，并且运用在每一季的广告宣传中。客群面向国际市场，无所谓年龄、人种和国籍，主要针对视野开阔、思想开放的女性。渠道方面，将结合运用传统渠道与新媒体渠道，寻求开放的合作模式，在全球配置商业资源。

　　当下，国际舞台上闪耀着越来越多的华人设计师，国际时尚界对中国时装设计、中国时装市场兴趣浓厚。沈之韵希望借着这股势头，充分运用海外资源和国内资源，创造一个美好的设计之梦。