2007年，一场长城上的时装秀轰动全球。

　　来自意大利罗马的奢侈品牌FENDI豪掷数千万人民币，筹备两年时间将女装秀带向中国最重要的历史文化地标长城居庸关。LVMH集团主席Bernard Arnault、时任品牌创意总监Karl Lagerfeld等全球名人明星出席了这场时装秀。这场著名的FENDI长城大秀不仅成为日后品牌历史上浓墨重彩一笔，也标志着奢侈品牌在中国开始集体规模化扩张的里程碑。

　　时间拉回到昨日，FENDI在北京Temple东景缘开幕为期一个月的FENDI Baguette ‘hand in hand’匠心艺术展，并由此展开一系列规模浩大的品牌活动，成为行业关注焦点。此种蓄力爆发之势不禁令人回想起16年前的那场长城大秀，以及奢侈品牌过去十年在中国市场发展的种种历程。

　　身处中国市场疫情后全面复苏的时节，FENDI在此时的发声与动作深意悠远。

　　这场FENDI ‘hand in hand’匠心艺术展是品牌全球级别的手工艺伙伴合作项目，从2020年开始在罗马意大利文化宫启动。‘hand in hand’ 旨在集结众多顶尖手工匠人与手工艺工坊，运用各地本土特色手工技艺，重新诠释1997年由Silvia Venturini Fendi设计的标志性Baguette手袋。

　　就在展览开幕的一天前，一只由彝族手工艺制作的Fendi Baguette手袋已经在小红书等社交媒体平台引发关注，并在展览当天现场陈列。

　　蓝色、绿色和水绿色的丝线绣在天鹅绒般的黑色面料上，纯银纹饰FF搭扣，加上垂吊的筒穗和银铃，这只极尽重工的手袋将中国市场已经十分熟悉的“法棍包”Fendi Baguette塑造成了不同以往的奢华形象。

　　此次‘hand in hand’ 项目落地中国，着眼于西南地区最古老的民族之一彝族。这只Fendi Baguette手袋背后的创造者是当地顶级的绣娘与银匠，彝族刺绣非物质文化遗产传承人阿西巫之莫和彝族银饰制作技艺的非物质文化遗产传承人勒古沙日。

　　近些年，受益于腋下包潮流、千禧年与复古风格当道，以及《Sex and the City》剧集重获流行等综合因素，Fendi Baguette成为年轻都市生活场景的热门之选。因此人们倾向于将Fendi Baguette与极简主义和当代生活联系在一起，而此次彝族手工艺制作的FENDI Baguette手袋打破了这一刻板印象，强化了该手袋奢侈、成熟而富有内涵的特质。

　　更重要的是，彝族手工艺与欧洲传统意义上的手工艺给人们带来的体验模式并不相同，后者通常聚焦于材质和所投入的时间，人们在了解产品背后故事时仔细玩味奢侈品牌的底蕴与根基。而中国少数民族的手工艺则是直冲人们的感官，使人惊叹于手工艺的表现力，瞬时获得直观的震撼感。

　　将明星手袋作为画布交由艺术家进行演绎，是奢侈品尤其是FENDI惯用的文化建设手段。展览展示了多年来FENDI邀请多位国际名人、艺术家和设计师对FENDI Peekaboo创造的特别版本。

　　但是在众多合作中，这只彝族手工艺风格的Fendi Baguette手袋仍然成为了关注焦点，并超出了人们的期待。究其原因，可能在于它在以往奢侈品牌提供框架，艺术家创造内容的传统形式之外，令市场看到两者碰撞真正的化学效应。这只手袋让人们看到，中国彝族传统的华美银饰和手工艺究竟如何与欧洲奢侈品牌深入交流，并带来何等增值和想象。

　　这只手袋的背后逻辑与16年前的长城大秀在本质上相同，两者的成功都来自于不同文化中创意头脑的深度交流。奢侈品牌不惜代价地与中国历史文化地标和民族手工艺的对话，冥冥之中，FENDI发源地罗马与中国之间的这条丝绸之路从未消散。

　　公元前一世纪，丝绸传入罗马帝国。在此后漫长的历史交流中，频繁的活动和人口的混合带来了知识文化与科技的交流，推动了全球各地区的发展。正是对交流的渴望，驱使着历代的人们勇敢踏上丝绸之路，来自罗马的FENDI牢牢把握住这一点。

　　正如项目名称‘hand in hand’，合作与交流的心态渗透到各个维度。从很多层面来看，FENDI此次调动的合作伙伴阵容是空前的。

　　除了项目合作的两名手工艺者，FENDI此次也调动本土各界创意力量，联合彝族策展人、歌手吉克隽逸，以及策展人、收藏家、ART021 上海廿一当代艺术博览会、JINGART 艺览北京和DnA SHENZHEN联合创始人Kylie Ying共同呈现‘hand in hand’匠心艺术展。

　　在Baguette手袋之外，由Silvia Venturini Fendi于2008年设计，并在FENDI 2009春夏女装秀上初亮相的Peekaboo手袋也成为另一个重要的创新诠释载体。此次FENDI邀请中国艺术家陆平原、倪有鱼和陈粉丸创造的Peekaboo手袋也在展览进行展示。

　　内容创作不仅限于艺术家，FENDI在展览前后还与众多时尚杂志、KOL和中国知名艺术院校进行合作。展览前，Glass杂志最新发布了由吉克隽逸演绎的彝族封面故事，FENDI也发布了由创意短片平台NOWNESS合作拍摄的彝族手工艺Baguette手袋短片。

　　据微信公众号LADYMAX获悉，FENDI还将与艺术家举办论坛，与多个时尚杂志举办活动，并联合黎贝卡、包先生等时尚KOL进行粉丝见面会，还将邀请来自中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院和中国传媒大学的学生参观。

　　在商业领域，FENDI与中国茶饮品牌喜茶的合作已经在社交媒体引发讨论，在大众市场为FENDI此次展览造势，让手工艺项目不再曲高和寡，而真正发挥出广泛的影响力。从专业人士到传播媒介，再到异业合作，FENDI的延伸正如丝绸之路一样包罗万象。

　　FENDI在打造极致工艺品的同时，构建起强大的人际关系网是奢侈品牌长期发展的保障。而一个品牌对重要中国市场的投入，更是体现在真实的交流与沟通上。16年前，这体现在FENDI与各个环节的本土合作伙伴打造一场大秀，16年后则体现在一个月展期内众多品牌活动背后强大的资源调动能力。

　　这场活动所传递的信息对眼下的FENDI来说也至关重要。

　　对一些人来说，FENDI不常与手工艺联系在一起，这与几年前FENDI受到潮流时尚青睐和双FLogo的火热有关。不过两年以来，FENDI重新确认了其高端奢侈品牌的定位。在明星创意总监Kim Jones接手FENDI女装后，他出人意料地主动放弃自己此前成功的潮流化风格，而是选择回归经典。

　　这意味着一直受到潮流时尚青睐的FENDI也在某种程度上主动割舍了品牌游刃有余的部分潮流化元素，而坚定选择奢侈品牌的立身之本，即工艺、历史与文化。近来品牌尤其加强了对手工艺和品牌渊源的强调，目的在于夯实奢侈品的稀缺性，推动品牌向更高端的定位升级。

　　根据LVMH 2022年财报，FENDI去年开设了两家新工坊，一家是在佛罗伦萨附近托斯卡纳山区的皮革制品和配件工厂，另一家是在马尔凯地区费尔莫的鞋类工厂。这些投资加上收购针织品生产商Maglificio Matisse的多数股份，证明了FENDI对意大利工艺的持续投入。

　　在两年后的今天，人们才开始发现Kim Jones在FENDI当时令业界略感意外的呈现，实际上完美预判了主流市场对经典风格偏好的回归，而“老钱风”、“安静的奢华”等热门时尚趋势就是例证。尤其是不久前Met Gala主题设为对Karl Lagerfeld的致敬，也暗示着市场对经典奢侈品定义的回归。

　　FENDI于1925年由Adele Casagrande和Edoardo Fendi在意大利首都罗马成立，最早是一家皮草和皮革店铺。品牌随后由Adele Casagrande的五个女儿继承，她们在1965年聘请Karl Lagerfeld为创意总监，家族第三代Silvia Venturini Fendi则在1992年被任命为配饰和男装的艺术总监。2001年，LVMH收购了FENDI的大部分股份，但Silvia Venturini Fendi一直参与设计。

　　2020年，LVMH任命原Louis Vuitton男装创意总监、现任Dior男装创意总监Kim Jones为FENDI女装创意总监，Silvia Venturini Fendi则继续担任男装创意总监。

　　“多面手”Kim Jones的加入将业界对其操刀女装系列的期待急剧拉高，而他在第一个系列就发出了清晰的信号，展示了当前FENDI所具有的多种层次。

　　其一是Kim Jones对纯粹文化的关注，包括对欧洲文艺流派的着迷。众所周知，Kim Jones热爱收藏书籍，因此他的第一个FENDI系列即2021春夏高定系列，以布鲁姆斯伯里派叛逆的英伦感性为灵感和经典著作《奥兰多》进行发挥。成熟女性形象和对古典文化的关注揭示出FENDI的奢侈定位，而首个系列就以高级定制表现也体现了品牌在定位跃升过程中的更高野心。

　　其二，Kim Jones在探索自我领域的同时，还与FENDI源于罗马的品牌历史，乃至意大利古典文化保持着紧密联系，例如在Kim Jones首个系列对英国布鲁姆斯伯里派与意大利古典主义的无缝链接。在创作中Kim Jones从FENDI历史档案中获得灵感进行重新演绎，包括对Karl Lagerfeld过往创作的致敬。

　　这也带出了FENDI长期以来在意大利社会政治与文化领域的投入。早在2013年，FENDI曾发起“Fendi for Fountains”的公益项目，投资修缮罗马的多个喷泉。2019年，品牌又支持维纳斯罗马神庙的建筑结构进行系统化的重新修整。就在上周，FENDI还在罗马总部Palazzo della Civiltà Italiana举办意大利当代雕塑家Arnaldo Pomodoro的展览，并与Arnaldo Pomodoro基金会达成合作。而此次’hand in hand’项目也是这一系列努力的一部分。

　　由此可见，FENDI在时装配饰业务之外，花费了大量精力于更广泛的社会领域进行投入，并且这种投入在近些年不再限于意大利，而借助’hand in hand’这类项目向中国等广泛的全球市场进行影响力扩散，将各地的手工艺流程纳入全球历史与文化的叙事框架中。

　　实际上，在2007年就敢于在长城办秀的品牌，其魄力和在社会角色上的野心已经揭示。不过在此后全球发展过程中，时尚行业面临着诸多趋势变革，市场也需要经历走向成熟的诸多起伏，使得消费者对于FENDI作为一个接近百年历史的奢侈品牌的形象还未被中国消费者充分认识。但是很显然，FENDI的品牌格局远超出简单的潮流符号定义，而中国消费者如今也准备好接受更具文化深度的奢侈品牌。

　　新FENDI的第三个层次，是注重真实的女性。无论是对弗吉尼亚·伍尔芙这样历史中的女性，还是对Kim Jones的超模好友Kate Moss，以及Baguette手袋广告面孔Linda Evangelista，FENDI从真实的女性身上汲取灵感。

　　2020年，Kim Jones还力邀Silvia Venturini Fendi的女儿Delfina Delettrez Fendi担任品牌珠宝创意总监，使得FENDI成为至今为止少数依然由创始家族成员参与的当代奢侈品牌，体现了品牌对创始基因的看重。Delfina Delettrez Fendi的个人风格也成为Kim Jones在2023秋冬系列中创作的素材。

　　第四个层次是Kim Jones一贯擅长与热衷的跨界合作。Fendi在庆祝标志性手袋Baguette问世25周年时，与美国著名设计师Marc Jacobs和美国高级珠宝品牌Tiffany开启的一系列合作的刺激下，热度出现明显回升。

　　而跨界合作不仅体现了FENDI在横向与纵向的延展性，也为品牌建立了广泛的信息网络，它再次证明奢侈品牌未来的增长不再依靠各自为战，而要靠“牵手”。Kim Jones和Marc Jacobs作为新老两代明星创意总监，某种程度上也演绎了时尚行业的代际传承。

　　Kim Jones的FENDI女装用四个层次锚定了奢侈品行业的更高点，而Silvia Venturini Fendi的男装和以Peekaboo、Baguette为代表的FENDI传统优势手袋业务则提供了品牌的稳健根基。由此，一个新的FENDI形象已经立住。接近百年的历史沉淀、文化立意和手工艺，两个标志性手袋，家族成员和明星创意总监共舞，让FENDI具备了成功奢侈品牌的全部核心要素。

　　在此轮转变的最初，FENDI就意图将新形象精准地传递给中国市场。2021年3月，继在巴黎发布Kim Jones设计的首个FENDI系列之后，FENDI 2021春夏高级定制系列和典藏展就登陆上海。2021年7月，FENDI为2021秋冬男士系列在成都中意文化交流城市会客厅呈现了霓虹镜像派对。

　　FENDI在疫情期间开始转型，被LVMH寄予了成为时装皮具部门最新增长引擎的厚望，而中国市场无疑决定了FENDI这一轮冲刺的成效。

　　正如16年前一样，FENDI通过一场活动展现了对中国市场的热爱与投入。两次活动都选择了中国传统地标，也在奢侈品牌中国市场发展历史中代表了关键时刻，两次均是起点，代表了势能的上扬。此次的FENDI展览是中国市场2023年从疫情复苏后最大规模的奢侈品牌活动之一，体现品牌对市场的信心和长期投入的决心。

　　必须承认，历史是无数个高光时刻的累积，未来则由信心构筑。