芭比风潮正成为女性消费者的自我主张。
据时尚商业快讯,奢侈品牌Chanel于本周三在美国洛杉矶发布2023/24早春度假系列,致敬90年代“天使之城”洛杉矶。这场秀被一些评论人认为是Chanel对最新Barbiecore芭比风潮的一次直接表达,引发行业广泛关注。
众所周知,洛杉矶是冲浪和轮滑等户外运动的胜地,拥有追求健康的文化,也见证了好莱坞电影的黄金时代。大秀被定位在洛杉矶的派拉蒙电影基地,而现场布置依旧延续了Chanel现任创意总监Virginie Viard的简约风格,由一块循环播放着黑白影像的大荧幕和旱冰场组成。
然而,随之而来的日落色调点亮了秀场,令人眼花缭乱的金属连体裤和亮片连衣裙,将Chanel模特打造成了迷人的加州女性,而那些身着缤纷的修身运动短裤、水晶镂空泳装,以及Chanel袜套的模特,则像是一个个前往马里布度假的芭比娃娃。
现场出现的迪斯科发光高跟鞋更是增加了这种梦幻气息,鞋跟的发光装置还可根据需要变换颜色和闪烁频率。而模特纷纷将海藻般茂密的长发梳成“高颅顶”,并在唇颊上抹上桃红色,令人联想起90年代Cindy Crawford式的金发女郎从芭比玩具盒中走出。
这个系列的种种细节无疑令当前大火的“Barbiecore”芭比风再次成为焦点。
Barbiecore这一由“Barbie”和“core”后缀组成的合成词简明扼要地呈现出这种新兴时尚的核心主题,浪漫、繁复、明艳,充满少女情结,令人置身于芭比世界。
开秀前,Chanel品牌大使Margot Robbie等人乘坐一辆黑色轿车驶入现场,而这位金发碧眼的好莱坞影星正是这场芭比美学潮代表人物之一。
去年4月,Margot Robbie与演员Ryan Gosling在电影片场身着荧光情侣套装的照片向社交媒体率先投下了一颗视觉炸弹,不光彻底刷新了人们对于“硬汉”Ryan Gosling的固有印象,更是点燃了网友对Barbiecore的热情。
据时尚搜索引擎Lyst监测,芭比粉单品的搜索量在此后猛增4倍。Edited的数据同样显示出市场的兴趣,今年第一季度,美国零售商的粉色产品到货量与上一季度相比增长30%。
与此同时,这种曾经令明星们避之不及的荧光色也再次回到视野中央,成为Gigi Hadid、Florence Pugh、Anne Hathaway、Dua Lipa等一线名人的吸睛利器,甚至受到皇室成员的拥护。在近日英国国王的加冕仪式上,以时髦感著称的西班牙王后Letizia Ortiz便以一套明丽的粉色套装出现在庄严的威斯敏斯特教堂。
这样的矛盾冲突令人联想起同样新近流行的“quiet luxury”(安静的奢华)风格。与Barbiecore奉行的明亮色系和塑料感装饰截然相反,quiet luxury崇尚以质地、剪裁和极为低调的标志来彰显自身的品味和地位,也因此符合了人们对于传统富裕家族的幻想,被冠以“老钱风”的称号。
两大风格流派的时尚统治力几乎分庭抗礼,各自为营,却又极好地佐证了近年来碎片化的流行趋势。
如今,单一潮流趋势的统治力已经不复存在。 由于Tik Tok在欧美市场的走红,各种各样的时尚“微趋势(microwave)”被制造出来。人们用后缀“core”来给每一种微趋势进行命名。
从芭比美学Barbiecore,到以倡导节俭美学的Thriftcore,再到足球文化启发的Blokecore,core几乎成为了万能词缀,意指一种小众时尚趋势,大约相当于中文中的“风”。一旦带有某种炫耀性美学的内容在Tik Tok上产生,往往能从零开始快速掀起一种“微趋势”。
在潮流媒体Hypebeast题为《2023年能否成为Nothing Core之年?》的文章中,作者Dylan Kelly评价道,任何人都可以创造一个core,任何东西都可以成为一个core。
就当人们以为时尚已经摆脱单一的议程设定,走向了多元时,弊端已经产生。批发生成的趋势就像网络流行语和热点话题一样,并未在传播的往复之间沉淀,因此也导致了“core系”时尚的速生速朽。
但是不同于众多新兴时尚风格,Barbiecore是似乎确实有着异于其它风格的顽强生命力。
作为Barbiecore的灵魂形象,芭比娃娃于1959年由美国玩具公司美泰创造,六十多年来始终在全球玩具市场占据重要地位,不仅给全球女孩创造了无数美好幻想,也打开了时尚产业的创意空间。
仅以近十年为例,以芭比为灵感的时尚系列不胜枚举。继麦当劳后,意大利高级时装屋Moschino在2015春夏系列以芭比为原型,展开了与流行文化的第二次对话,推出56套极其仿真的芭比造型,为时尚界带去了短暂的狂欢。此后,Vera Wang、Karl Lagerfeld、Kith、Tommy Hilfiger等各界时装品牌纷纷向芭比示好,与美泰公司展开了官方合作。
直至去年,在Barbiecore这一术语还未流行之时,法国时装屋Balmain也仍然在向芭比对时尚和文化的贡献致敬。2022年1月,创意总监Olivier Rousteing推出涵盖50件合作单品的系列,并打造出三个独一无二的NFT,将芭比送进了元宇宙。
紧接着在去年3月,Valentino破天荒地推出以单一颜色为主题色的2022秋冬系列。80多个时装秀造型有一半以Pink PP为主题,彻底为Valentino刷开了一个年轻面貌,同时实现了颜色营销的最大化,成为了当年备受关注的时尚事件,为Barbiecore的走红进行了预热。
也就是说,在Barbiecore成为一个流行词前,这种风格就一直存在于时尚界。不过近期时尚行业更广泛的变化将Barbiecore推向舞台中央,其中最直接的推力莫过于Y2K时尚的强劲发展。
自2010年以来,对世纪初千禧一代的复古情绪持续泛滥,影响着不少时尚奢侈品牌的创意思路,也重新引起了人们对于千禧年It Girl的关注,这其中便包括美国名媛Paris Hilton。
千禧年代,以千金大小姐形象示人的Paris Hilton凭借对粉色的痴迷和对闪亮单品的喜爱定义了一个时代的审美。但由于彼时的Paris Hilton行事乖张且过于矫饰,她所代表的粉色狂热以及芭比风格都一度被打上“媚俗”的标签。
这与芭比娃娃长期以来争议色彩不无关系。过去很长一段时间内,芭比娃娃一直被视为是一个完美的女性形象,也是许多女性童年时候最早接触的美的标准,令人她们心生向往。
“在欧美的文化中,金发碧眼、性感身材的女性在许多影视作品中一直都被刻画为幼稚天真单纯蠢笨的刻板形象。她们的造型中粉色占据大量比重,在加深了外界对女性刻板印象的同时,也对粉色进行了偏见的定义。”时装文化博主@喵娘是徐小喵这样评价,“当女性穿着越是饱和度高、明艳的粉色,对她们的偏见则越深。”
与此同时,随着人们对身材健康投入更多关注,身材完美到畸形的芭比也受到了抨击。据美泰为芭比娃娃设定的参数推算,一个标准的芭比娃娃都不具备一个同等身高的女性必要的体重。不少家长对此表示担忧,称其可能引发女孩的身材焦虑,导致她们患上厌食症。
今年4月,芭比真人版电影发布首支预告,再次将这一话题推至风口浪尖。预告中,由Margot Robbie主演的芭比在脱下高跟鞋后依然踮起脚尖走路。该镜头随即遭到批评,指责其宣扬了一种不切实际的审美,没有人的双脚需要为一双美丽的刑具而生。
不过,尽管该电影在身材包容性议题上未能满足当代观众的期待,但经过当代娱乐工业包装过后的芭比形象却有了不少进步性。
即将上映的芭比大电影由参与过多部女性议题电影的导演Greta Gerwig指导,并由LuckyChap Entertainment制作,后者同样以女性视角自称,在传统浪漫的芭比题材上融入了更多实验性色彩。
为致敬多元化的女性形象,芭比制造商美泰公司至今也已经开发出超过200种不同职业的芭比形象,包括律师、外科医生、科学家等。在去年的世界黑猩猩日,美泰公司还发布以人类学家Jane Goodall为原型的芭比形象,作为励志系列的一部分。
可以说,芭比风潮的长盛不衰和突然崛起体现了时尚在消费者心理演变下的自我迭代。
如今的Barbiecore以及芭比本身已经有意超脱媚俗审美,对刻板女性形象进行重新审视,以一种极致的浪漫的方式鼓励她们穿上最女性化的颜色去展现自我,去回收并拥抱自己的女性特质,而不是去扭曲或否认。
这种女性化色彩也恰恰成为了Chanel现任创意总监Virginie Viard设计理念的注脚。近期落幕的时尚盛典Met Gala以Chanel前任创意总监Karl Lagerfeld为主题,令两代创意总监的风格差异再次成为了热门话题。
尽管长期以来,Virginie Viard时常在设计能力上遭受质疑,但作为女性创意总监的她,更擅长刻画女性心目中自己理想的形象,即便这种形象往往因追求现实与解放,而受到表现力疲软的诟病。
与Karl Lagerfeld的强势观点输出和戏剧化不同,Virginie Viard的风格被认为更加自由,具有女性气质,贴近现实,且更能俘获年轻女性客户。Chanel时尚总裁Bruno Pavlovsky日前借洛杉矶罗迪欧大道旗舰店开幕的机会也表达了上述看法,全新精品店将在未来接待更多的品牌忠诚客户。
据Chanel 2021财年财报显示,品牌销售额同比大涨49.6%至156亿美元,创历史新高,较2019年也录得22.9%的增长,不仅全面恢复疫情前水平,更是近三年来首次赶超LVMH时装皮具部门、爱马仕和Gucci母公司开云集团。
从商业实践上看,Virginie Viard已经展现出她对女性需求的洞察。当Karl Lagerfeld一掷千金为Chanel女郎打造一栋娃娃屋时,Virginie Viard却选择让她的芭比在滑冰场上自由地驰骋。
在当今充满复杂冲突的时代,没有什么比欢乐和愉悦更能让女性消费者共情。