纵观国内市场，在满眼的欧美风情、英伦田园、简约时尚等各种风格的家纺产品包围之中，无论是从产品本身，还是产品缔造的生活品味，我们都不难发现，家纺产品越做越漂亮，越做越奢华，而家纺产品的同质化现象也越来越突出。尽管企业都在想法寻找自己的蓝海空间，做出个性化产品，可做来做去还是免不了不约而同地挤在了同一个空间中，靠价格优势和促销活动来争抢同一个市场蛋糕。

　　再放眼全球家纺市场，国内企业最主要的竞争对手印度、巴基斯坦、土耳其等国品牌都能凭借产品鲜明的民族个性化风格在世界家纺前沿拥有自己的一席之地，而国内品牌只能在制造业的加工链条赚取较少的加工利润。

　　虽然中国家纺业近些年有着日新月异的变化，即便是在金融危机的洗礼下依然保持着高速增长的势头。但如果我们只是奔走在目前越来越同质化竞争的格局下，这一切，又能维持多久？

　　如何走出同质化的困境是家纺产业亟待解决的一个关乎企业生存发展的问题。“这次在展位十分紧张的情况下，我们依然拿出200多平方米来免费提供给有关单位做文化概念，就是想引导中国的家纺设计逐渐向民族特色设计的方向发展，形成具有中国风格的家纺设计。哪怕需要几年的时间，我们也有足够的耐心去坚持。因为这是未来中国家纺屹立于国际市场的根基所在。我们这代人要打牢这个根基。”中国家用纺织品协会会长杨兆华非常忙碌，一直在出差调研行业发展现状的行程中。当记者好容易采访到他时，谈到即将开展的上海国际家纺展，谈到本届展会的看点，他的话题一下就跳到了他最关注的家纺文化和设计上来。

　　“寻根”——中国家纺设计的文化回归

　　中国家纺产业的起步发展受到西方设计的影响。十多年前，在那个对“家纺”这个词还很陌生的年代，我们只有毛巾、床单生产行业。而十多年后，“家纺”在中国已经家喻户晓，家纺品牌蓬勃发展，家纺产业已经成为纺织领域最具活力的。这要得益于中国经济的高速发展，同时，国内家纺企业的市场把握能力和制造优势使他们迅速壮大，此外，国内家纺企业在产品设计上善于借鉴学习西方先进技术，走了一条快速起步的捷径。

　　走过产业的起步阶段，进入一个趋于成熟的发展阶段，越来越突出的同质化问题让中国家纺业内人士认识到：设计研发能力不足、品牌渠道运作能力不足依然是我们的短板。跟国际同行相比，中国家纺产品的民族性特色风格亟待加强。

　　无论是从国际还是国内市场需求来看，家纺设计的文化回归，都是一个必然的选择。在2009年的中国国际家纺展上，云锦、侗族织锦、苏绣、南通老粗布、沈绣、南通蓝印花布、苗族蜡染、鲁绣、青海藏羊地毯等14家纺织技艺方面的国家非物质文化遗产项目联合组成的“中国家纺非物质文化遗产展区”的亮相，让很多参观者感受到了中国纺织技艺有着悠久的历史文化，为中国家纺行业多年来倡导的家纺产品原创提供了创新的源泉；也为云锦、侗锦、蓝印花布等传统技艺找到了产业化发展的新平台和路径。

　　每个民族的原生文化就是这个民族的灵魂，是民族生生不息的根。一个民族只有拥有深厚的文化根基，开放地吸纳并融入多元文化，才能不断地焕发蓬勃的生机。如何把文化的发展、技艺的传承与当代生活协调起来，应该说是国内家纺人在这个时代思考的主题。

　　家纺行业作为一种创意文化产业，只有在本土文化的基础上，将民族元素与国际趋势相融合才能设计出好的作品来，才能创造出一种有别于西方、自主创新的家纺时尚潮流。

　　文化——饱吸中国传统文化的营养

　　一针一世界，一锦一文明。

　　灿若云霞的云锦、清新质朴的蓝印花布、特色浓郁的侗锦、中西合璧的敦煌纹饰⋯⋯面对这些渐行渐远、美不胜收的旧时风物，仿佛聆听到文明的回响，每一个花纹、每一类产品都蕴涵着深厚的中国传统文化，引人遐想，发人深思，令人心存敬意。

　　一说起中国元素，中国红、青花瓷、红双喜、牡丹花、中国龙⋯⋯就会映入脑海，随着东方元素成为全球时尚，中外家纺设计师都在围绕这些元素开发产品，可大多数产品面世后的市场反响并不乐观。

　　一些人认为，这是因为这些传统元素不时尚，不符合现代生活的审美，没有市场生命力。果真如此吗？当我们从法兰克福、巴黎，从米兰看到国外的设计师把中国元素运用得如此时尚美丽，就能清楚地认识到，并非是这些珍贵的传统文化本身没有生命力了，而是国内设计师还没有真正体味到中国传统文化的真谛，在简单地生搬硬套这些中国元素，并没有很好地提取出代表性的中国元素来创新性地融合到现代产品中。

　　中国民族特色的家纺风格的形成、破解同质化困境的关键，就在于家纺设计要从中国传统文化中饱吸创意的“营养”，在传承的同时创新，逐步培育中国家纺业的核心竞争力。

　　2010中国国际家纺展上，非物质文化遗产展区仍将是主办方重点打造的一个亮点区域。该非物质文化展区在去年14种参展品类的基础上，优化和精选出云锦、蓝印花布、侗锦、黎锦、沈绣、手工土布、鲁绣等品类，中国家用纺织品行业协会还专门派人员针对这些品类展示和推广提供辅导。去年首次亮相的韩国手工拼布区今年被拓展为国际拼布区，日本、印尼等亚洲国家的东方风情拼布艺术将在这里一展风采。

　　把敦煌精美纹饰请进来，是 2010年展会的又一大亮点。神秘精美的敦煌装饰纹样一直是设计师们青睐的创意之源。今年专门把敦煌纹样图案请进家纺展，就是要为家纺设计师提供一个近距离感受中国灿烂传统文化的机会，在感悟中激发原创灵感，在传承中创造出新的更适合现代人审美观念的家纺产品。

　　非物质文化展区的设立，可谓一举三得：一是为传承和保护中华传统文化，推动其商业化发展、产业化进程搭建了一个平台，功在千秋；二是为中国家纺设计形成中国特色风格开掘了丰富的纹饰图案宝藏，提供文化精神支撑，利在当代；三是博大精深的传统文化为众多的家纺品牌提供个性化创意源泉，避免同质化现象， 惠在眼下。

　　“融合”——回归是为了明天

　　一方面是历史悠久、璀璨的文化宝藏，需要我们传承和发扬；另一方面是现代朝气蓬勃的时尚家纺设计要满足消费者丰富多彩的、多样化的时尚、舒适、绿色生活方式的需求，如何找到一条路径很好地将这两个问题融于一体，为解决家纺设计同质化问题找到突破口。

　　杨兆华认为，要构建有特色的家纺文化，首先要做好的是非物质文化遗产的传承工作，提取出代表性的中国文化元素融合到现代生活方式中去，突破国内设计师的原创瓶颈。其次要构建家纺文化，更多地还要考虑品牌文化价值在哪里，能否从传统文化中找到这种文化情结，并针对不同消费者不同的文化情结来研发不同文化情结的家纺产品，同质化问题也会得以解决。

　　一幅色彩绚丽的历史文化画卷正向我们徐徐展开，潜下心来仔细洞悉传统文化的秘密，就会找到下一个快速发展阶段的发力点，让我们拭目以待。