在《中国纺织工业“十一五”发展纲要》提出的“十一五”发展重点八项任务中，“加大结构调整力度，推进产业升级”以及“培育具有国际影响力的自主品牌”与中国服装设计业密切相关。可以说，2006年至2010年，是中国创意产业被人们逐步认识的五年，也是中国服装设计业大发展的五年；是中国服装设计职业素养完善的五年，是中国服装设计人才培养多元化的五年；是中国时尚品牌进军国际的五年，更是亚洲争取时尚话语权的五年。

　　创意的力量

　　2006年11月上海举办了上海国际创意产业活动周，12月，首届中国北京国际文化创意产业博览会举行。人民日报发表题为“呼唤中国‘文化创意产业’的崛起”的时评，把上海、北京的活动称为中国文化创意产业在世界舞台的首次集体亮相。以推崇创新精神、文化创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的“文化创意产业”，无疑已成为2006年度中国颇受关注的新闻关键词。

　　2006年，上海创意产业中心理事会的成立，《上海创意产业十一五规划》的出台，上海创意产业发展进入了由形态建设过渡到形态与业态共同建设的阶段。《规划》指出，在十一五期间，上海市将继续重点发展创意产业，主要包括研发创意、建筑创意、文化传媒、咨询策划和时尚消费五大类创意，并将争取到2010年，上海创意产业增加值达到全市GDP的10％以上。

　　2007年11月，在第二届中国国际文化创意博览会和中国国际时装周在北京举办之际，由北京市工业促进局和北京市教育委员会共同主办的“时装之都建设与文化创意产业发展高层论坛”举行。论坛以“时装之都”建设与发展为契机，旨在为政府、行业协会和企业、时尚媒体、高等院校间的互动和交流提供平台。

　　创意产业在城市发展中所起的作用受到空前关注同时，创意创造商业价值在纺织服装产业中也逐渐形成共识。

　　2007年10月底至11月初，首届“时尚创意空间”活动在上海举行。此次活动由中国纺织工业协会主办，中国服装协会、中国纺织信息中心、国家纺织产品开发中心等十余个纺织行业相关机构共同参与并组织。中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲指出，“时尚创意空间”不仅是一次行业上下游多方参与的探索型活动，同时更是对全行业提高创新能力的一次示范性号召和引导。他说：“我们经常提到的科技贡献率、品牌贡献率虽属于经济范畴，但它们绝不仅仅体现在其对经济增长上的贡献。科技进步、品牌发展，最终目的是要提高纺织服装行业对社会的贡献。而所谓社会贡献就是，我们生产的最终目的是为人们物质和文化生活的提高和需要来创造精神产品和物质产品。因此，创意实际上是我们提出提高科技贡献率、品牌贡献率，转变增长方式的具体行动之一。”

　　中国国际时装周2008春夏系列发布活动于2007年11月在北京举行，无论发布期、参与设计师还是发布场次均创历史之最。从此届起位于北京751时尚创意产业园内北京时尚设计广场的两个发布厅成为时装周的固定发布场所。

　　就在这届时装周上，以支持中国时装设计师发布设计作品并培育中国本土设计师品牌为目的“旭化成中国时装设计师创意大奖”首次颁发。该项大奖是日本旭化成纺织品株式会社全方位投资并且首次与中国国际时装周实行战略合作，旨在通过知名面料企业和优秀时装设计师的密切合作，推动中国本土时装设计师发展及中国时装业与国际接轨。截止到2010年11月，旭化成中国时装设计师创意大奖已有3位“金顶奖”设计师和5位中国十佳时装设计师在旭化成中国时装设计师创意大奖的舞台上做发布。

　　2009年2-3月，在金融危机的阴霾中，国际几大时装周一片唱衰之声。此时中国时尚舞台的状况如何呢？时任中国服装设计师协会主席、中国国际时装周组委会主席王庆的回答是肯定的：“金融危机对于中国国际时装周的影响，对此我们有感觉，但实际的影响并未显现。”国际合作与创新设计展现于时装周舞台。七匹狼携旗下的高端品牌圣沃斯国际设计师系列再次登陆；而代表中国商务休闲男装发布流行趋势的爱登堡品牌则首次牵手国外著名设计师。两位国内知名设计师卡宾和施杰分别携其个人品牌做发布。此外，首次登上时装周秀场的Marisfrolg和米尚女装品牌，一个是占据国内市场主流的中高端品牌，一个从外贸转向开拓内贸市场时尚女装品牌，它们的发布也将为处于服装产业转型期中的时装周书写新的一笔。

　　经过3年发展，“时尚创意空间”已经不仅仅是产业内的展示活动了。2010年10月初，China in Paris中国当代创意Showroom首次在巴黎成功举办。作为巴黎时装周正式官方日程活动之一，它不仅是中国创意力量的一次集体展示，更是中国创意设计师与品牌在国际渠道开拓与全新商业模式探索方面的一次尝试。参与本次Showroom展示时装艺术品、创意时装设计师最新系列的“中国创意”的5位设计师，均是从2009中国时装设计创意邀请赛中成功晋级的设计师，施杰是其中之一，他获得的是该赛事的商业价值奖。此次他带到巴黎的新作是是针对国际市场的

　　“杰施”品牌的高端系列。施杰说：“设计与商业价值不可分离，必须是具有商业价值的一种循环。这种不断增长的过程，让设计师在专业上继续追求下去。”

　　设计空间多元化

　　从2006年到2010年，有5位设计师捧得中国服装设计最高奖——“金顶奖”，其中两位来自深圳。这就是于2006年、2007年先后捧金的女装设计师罗峥和梁子，她们及其品牌的发展也从一个侧面反映了深圳服装产业包括深圳服装品牌、原创设计高速发展的状况。深圳服装行业协会统计数据显示，目前，深圳女装自有品牌已有1200多个，产业实现产值超过500亿元人民币，拥有女装企业2300多家。同时，深圳已经成为我国主要的女装生产和出口基地之一。

　　深圳服装行业协会秘书长沈永芳表示，中国女装在深圳的主角地位已基本形成。她说：“深圳的品牌不雷同、不抄袭，他们有自己的定位，按照自己的已定目标，走自己的方向和路线，这也是深圳服装业能够百花齐放的一个基础和亮点。”

　　2009年9月中国利郎有限公司在香港交易所正式挂牌上市。对于服装圈的人士，利郎这个与中国名师计文波相结合的商务男装品牌并不陌生。2006年3月，携手第8届中国时装设计“金顶奖”获得者计文波，利郎商务男装首次亮相中国国际时装周，
　　2007年1月，计文波与利郎品牌在米兰男装周亮相。第二年利郎又登上了日本时装周。经过了9年，令人感叹利郎的品牌发展之迅猛。

　　作为利郎公司的总设计师，计文波把自己定位为一个跟企业结合的设计师。他说：“我不知道还有多少设计师能和企业界合作十几年，这是一种成长方式。作为一名设计师，我希望能推出更加有设计感的作品，这些作品不仅是市场化的产品。不管是自己做还是和品牌做，能够达到很好的市场业绩，与品牌共同成长，才是真正的成长。”

　　在利郎公司的上市募集资金的公告中写得很清楚，所募集的资金有30%用于产品的设计研发，这包括约15%用于扩大集团在上海的产品开发工作室、在厦门建设新的设计及产品开发工作室、培训中心及销售中心，还有约15%用于集团开发专门面向20岁至30岁年轻客户群的副产品。这正是利郎总设计师计文波所希望的。

　　2009年11月7日，旭化成•中国时装设计师创意大奖刘洋作品发布会，让“金顶奖”设计师刘洋再次站到了中国国际时装周的舞台上。作为广东刘洋艺术创作有限公司的总设计师，他的公司与多家企业的展开设计服务。项目涉及从男装、休闲装、童装到职业装。刘洋说：“一个职业设计师是需要在各个领域都能很好地把握，为企业树立一种风格，为企业赚到钱。有好的经济效益才能算是一个优秀的设计师，如果不能帮企业赚到钱顶多说这个设计师是个有才华的设计师。”

　　除了大众品牌、设计师品牌，国内设计师在这几年中还积极探索设计能否成为品牌，两位“金顶奖”设计师吴海燕、武学凯用市场业绩给出了确切的回答。

　　2010年是北京吴海燕纺织服装有限公司成立的第十个年头，该公司下设的7个设计工作室，服装设计只是其中之一，其他还涉及流行趋势研究、家纺设计、纹样设计、形象设计到企业的广告设计。2006年吴海燕在杭州开设了分公司，她把更多的精力投入到2007年推出的“东方国”品牌中。“东方国”主攻室内家居设计，在旅游业发达的今天，定位高端、价位属于中上水平的“东方国”受到外国客户的喜爱。吴海燕说：“每个人都有一个梦，我的梦就是想做‘东方国’，把中国民族的东西真正发挥起来。以前我们设计是一个点，现在做‘东方国’，我们也考虑了很多，考虑了整个国际国内的现象，这种现象也导致我们对这个品牌的深思。突破关键，就是精确定位，功能价值定位，发掘细分功能的价值点。”

　　“金顶奖”设计师武学凯在上海经营着有百十人的设计公司。他将自己公司定位在提供服装设计服务上。2008年到2009年席卷全球的金融危机没有让他的公司陷入停顿，反而为这家设计企业带来一些机会，不过他认为这不是设计公司、机构的最终机会。“设计价值的体现不在于一时的市场机会，而是长久地体现价值。对我来讲，一个设计型、创意型公司，不仅仅要注重整个产品的创意和设计，也要注重产业优势资源的整合，那可能会更有利于设计企业长远或者向更好的方面发展。”

　　确立时尚话语权

　　2004年11月，《促进北京时装产业发展　建设“时装之都”规划纲要》由北京市人民政府与中国纺织工业协会联合颁布。也是在这年，上海国际服装文化节首次聚焦中国本土新锐设计师，以“创意新生代、中国新力量”为理念，展示当代上海纺织服装行业的原创力量。
　　
　　2007年6月迎来了中国国际时装周创办十周年庆典。时任中国服装设计师协会主席的王庆指出：“要打造一个中国国际时装之都，就要争取在国际社会的话语权。话语权是影响力及竞争力的象征，拥有话语权必须有四大支撑，首先是要有一批品牌企业的参与和支持；第二要有原创的设计力量，自主创新的品牌；第三要有一批媒体时尚报道的团队，通过媒体的传播，才能树立起时装之都的形象；最后一点也是我们的短板，就是吸引、创造强大的职业买手团队。”
　　中国时装产业界除了本土的动作，在国际上争取时尚话语权的行动，以2006年10月1日中国服装设计师谢锋和其品牌JEFEN By Frankie在巴黎时装周亮相为契机逐步展开。

　　谢锋巧妙地选择“门”作为在巴黎举行的首次发布会的主题，他说这是“穿过历史的长廊，开启通向世界的大门”。这是首个在巴黎时装周做商业化专场发布的中国内地品牌，而此举表示设计师谢锋进军国际市场。做这场发布需要的约５０万欧元，都是由谢锋自己的企业负担的。

　　法国高级时装公会主席戈巴克对于此场发布做了如此评价：“这与1973年美国设计师登陆巴黎时装周具有同样意义。”他说，吉芬这次参加巴黎时装周，改写了巴黎时装周没有中国设计师和品牌的历史。“过去人们都知道中国是服装生产大国，今天，我们向世人展示，中国也能设计服装，中国的设计师成长起来了！中国服装产业跃升到了一个新高度！”时任中国服装协会常务副会长蒋衡杰说。

　　继谢锋之后，世界更多的时装周上有了中国设计师的身影。2007年，男装设计师在国际舞台上的表现十分抢眼，计文波携利郎品牌、卡宾携其设计师品牌分别在米兰男装周和纽约时装周亮相。这可以看作中国男装品牌在国际商业市场中的一次集体试水。2008年9月，女装设计师罗峥将她的品牌“欧柏兰奴”带到了纽约时装周。而美国时尚权威媒体也在关注着中国设计师品牌的动向。早在6月18日，美国《女装日报》(WWD)刊出文章指出“就在美国和欧洲的零售商在匆匆地进入膨胀中的中国市场时，欧柏兰奴———一家位于深圳的女装企业却在把视野投向了美国”。WWD的报道并不让人意外，因为这个中国的设计师品牌企业在资本之路上已经先行一步，2007年10月欧柏兰奴集团有限公司宣布成功登陆美国OTCBB(即场外柜台交易)市场。

　　正如谢锋所言：“中国服装设计师现在可以站在世界时尚舞台上‘说话’，跟中华文明的崛起、中国经济的强大密不可分。”

　　2007年2月女装设计师马可登陆巴黎时装周，她试图找到另外一条出路，以其“无用之土地”系列的表达中国设计的精神内涵。2008年，马可又成为首位获邀参加巴黎高级订制时装周的中国服装设计师，7月3日，她在巴黎小皇宫花园发布了新作“无用之奢侈的清贫”。这两次巴黎发布活动的策划与实施者、广州状态服装有限公司董事长毛继鸿说：“如果服装业链条里没有文化，没有艺术，人家是看不起你的。”中国文化开始融入世界。

　　近年来，在亚洲谋求时尚话语权之路上，中国时尚产业界扮演着积极的角色。2003年12月，由包括中国服装设计师协会在内的中、日、韩三国时尚组织发起的亚洲时尚联合会在日本东京创立，该联合会旨在通过亚洲生活方式及传统文化的交流与推广，增进亚洲各国时尚业界之间的相互理解与优势互补。

　　2006年、2010年亚洲时尚联合会在中国举行了两届的“亚洲时尚大会”。2006亚洲时尚大会主题为“文化力与产业促进”，这年，亚洲时尚联合会吸收新加坡作为新的成员国。到2010年亚洲时尚大会再度在中国举行的时候，泰国、越南已成为亚洲时尚联合会的成员国。这届大会论坛的主题为“新生代与亚洲时尚”。此时，亚洲时尚联合会所整合起的亚洲时尚力量，不单单是在创意、设计、文化方面的交流，更是各国时装品牌、零售终端等产业资源各个方面的取长补短，亚洲谋求时尚话语权的步伐更坚定了。

　　人才培养全方位

　　在《服装设计师》杂志推出的2005年度中国高等院校时装设计专业排名的48所院校中，中央美术学院位列27位，此时，中央美术学院设计学院设立时装设计专业仅仅三年。即使像北京服装学院这样的院校，开设与时尚产业相关专业的历史也不是很长，2003年该校推出针织服装设计方向，2005年推出时尚传媒专业。

　　不过在十一五期间，中国高等院校与时尚产业相关专业的发展取得了长足进步。2006年6月中央美术学院设计学院时装设计专业的首届毕业生举行了毕业作品动态和静态的展示，这次学生们的毕业设计得到了国际著名品牌“上海滩”的全程赞助。在2009年3月举行的中国国际时装周上，有四所高校举办2009届毕业生时装设计作品发布会。北京服装学院是第10次在时装周举办师生作品发布会，清华大学美术学院是第3次参加，浙江理工大学服装学院和中央美术学院设计学院则是首次亮相时装周。浙江理工大学毕业作品秀后，来观看发布的企业代表还与学生们举行见面会。浙江理工大学服装学院服装系主任赵伟国教授说：“我在与许多企业沟通过程中了解到，企业需要的是能够培养的人，除了才华之外还有能力。如团队协作的能力、时间安排的能力等等。这次毕业生作品汇演实际是如何创造学生就业的一种新的推广形式，是一种新模式的探索与尝试。”

　　服装高等院校还为2008年的北京奥运会与2010年的上海世博会添上时尚靓丽的一笔，体现了高校的科研成果与城市发展及需求的对接。2008北京奥运会中国体育代表团领奖服出自北京服装学院设计团队，2010年上海世博会职业服装设计方案则来自东华大学的设计团队。东华大学在世博会职业服融入了东华在纺织、染整等领域的七八项专利，富有科技含量。

　　2010年3月19日，武汉科技学院正式更名为武汉纺织大学，该校成为全国目前唯一一所以“纺织”命名的大学。中国纺织工业协会会长杜钰洲认为，“武汉科技学院更名为武汉纺织大学，是我国高等教育发展理性回归的一项重要成果”。

　　在设计人才的培养方面各地政府也积极参与，其中以杭州市政府于2007年推出的中国杰出女装设计师发现计划，最具代表性。在国内城市中，有如此规模、成系统的设计师培养工程尚属首次。打造设计师品牌，已成为杭州丝绸女装产业发展的重中之重。为此，杭州市政府设立专项基金，从2007年至2017年期间，每年投入400万元，用于资助杰出女装设计师的培养培训。通过壮大杭州女装设计师队伍，培育和确立杭州丝绸、女装产业发展的人才竞争优势，打响杭州“中国丝绸之府、中国女装之都”的行业品牌和“生活品质之城”城市品牌。２010年４月１日，中国杰出女装设计师发现计划实施后首批意大利公派留学的６名设计师归国，随后第二批又有6位设计师赴意深造。
　　文化与商业的命题

　　2009年，在国内各行业深受国际金融危机影响时，中国女装业的两个产业基地深圳和杭州并未受到的很大影响，这源于两个地方产业发展的成熟。杭州服装设计师协会会长钱锋说：“经过金融危机，大家的心态在改变，幸福和快乐成为主导杭州女装文化的核心。只有独特的产业文化才能使杭州女装得到持续发展。”

　　2009年12月11日,在以时尚话语权与新商业模式为主题的中国纺织创新年会上,中国时尚同盟正式成立。中国时尚同盟将以纺织服装品牌为主体，通过生活方式调研、流行趋势研究和发布、渠道对接等方式，实现中国时尚理念的全球化传达。

　　2010年6月，上海时尚之都建设座谈会召开，主办单位上海市经济和信息化委员会正在考虑将创意产业和时尚产业作为下一轮上海都市产业发展的重要部分列入“十二五”规划。会上，中国纺织工业协会副会长、中国时尚同盟组委会主任孙瑞哲指出，2009年中国国内社会零售额达到12.5万亿元，较2008年增长了25%，中国国内市场潜力巨大。旺盛的内需为中国品牌的成长提供了充分的空间。

　　产业的发展、品牌的竞争已跃升到文化的高度。2010年，国际奢侈品品牌爱马仕在中国市场推出一个新品牌“上下”，该品牌由中国著名设计师率领的团队负责，品牌体现中国文化。中国品牌如何在中国市场上从资本、商业渠道、设计与品牌文化方面等与国外品牌展开竞争再次成为业界的议题。

　　2010年JEFEN品牌创立10周年，这时，设计师谢锋在巴黎推出的JEFEN By Frankie女装品牌回归中国本土发展，并逐步展开重要的商业地域布局。同样服装设计师武学凯对于设计师品牌在中国的发展充满信心。“未来设计师品牌会成为市场的焦点，影响并改变整个商业格局。”谢锋表示，中国至深的精神哲学和美学是其品牌的灵魂。“在未来十年，我们要做的不仅是影响人们的生活，而是通过中国文化、中国哲学和中国精神进入世界人民的心灵。”

　　相关链接：《中国纺织工业“十一五”发展纲要》提出的 “十一五”发展重点任务中与服装设计业相关部分：

　　加大结构调整力度，推进产业升级

　　服装行业：加大、加快服装自主品牌建设，吸纳国际化设计人才，提高产品设计能力；加强产品设计和市场推广；积极寻找国际市场突破口，利用国际化营销手段，提高自有品牌出口比重，力争到2010年形成若干个具有国际影响力的自主知名品牌……

　　培育具有国际影响力的自主品牌

　　我国纺织服装业的自主品牌建设要循序渐进，实行稳定低端市场、开拓中端市场，突破高端市场的发展思路；要建立并完善知识产权和品牌保护机制，加强纺织品服装自主品牌建设的力度，强化企业品牌意识；加大行业产品设计、市场开拓等方面的力度，鼓励支持企业积极开展境内外商标注册，进行国际通行的质量管理体系、环境管理体系认证；鼓励纺织各行业、重点区域通过建立并发挥产业创新公共服务平台的作用，创建行业性、区域性公共品牌；重点扶持一批在品牌设计、技术研发、市场营销网络建设方面的优势企业；建立和扩大国际营销渠道，优化出口产品结构，增强我国自主品牌的国际竞争力，提高纺织服装自主品牌产品出口的比重。