“妈妈，我要一个喜羊羊玩具！”

　　在杭州利星的玩具“反斗城”，一个喜羊羊公仔售价49元，喜羊羊欢乐之旅手机绳8款彩盒装售价58元，而毛绒玩具最贵卖到160多元。售货小姐说，很多孩子路过都会被吸引，恳求父母下决心购买。

　　“喜羊羊”由广东一家动漫公司创造，播放不久即火遍大江南北。动漫界业内人士判断，这只羊的市场价值超过10个亿，可以说是中国有史以来最值钱的一只羊。

　　“喜羊羊”为何能发“羊财”？

　　广东原创动力文化传播有限公司总经理卢永强被称为“喜羊羊之父”。卢永强说：“喜羊羊系列动画片原来是给小朋友看的，后来成年人也喜欢，我们始料未及。”

　　创意发力 “第二产业链”

　　2009年9月，也就是第三届“Reach&Touch时尚创意空间”举办前，时任中国服装协会专职副会长的陈大鹏在接受采访时即提出了“创意产业链”的概念。他指出：“没有创意的品牌无法发展和升级，没有企业决策支持的创意无法落地，会失去创意的根本意义。二者只有结合起来，才能最大限度地创造出商业价值。因此，我们应该打造‘第二产业链’，即‘创意产业链’。”

　　对此，北京顺美服装股份有限公司总经理助理司红军认为：“服装不仅仅是制造业，而更应该是文化创意产业，是时尚流行产业，中国在创意产业链上还处于较低的位置，需要更多的提升。”

　　据司红军介绍，顺美近年来不仅聘请了国际一流的设计团队，还加紧培养自己的研发队伍，成立专门的研发中心，研发人员是原有的三倍。从面料、辅料到设计、工艺，都以打造时尚精品为目标。

　　北京派克兰帝有限责任公司总裁罗建凡也认为，创意对于中国服装业非常重要，“中国在这方面和国际相比还比较弱，无论是产品还是其他方面都给人千篇一律的感觉，这说明中国服装企业缺乏自己的想法，缺乏自信。”不过，罗建凡说：“我们也不能太急，企业需要一些成长的时间。毕竟，中国的商业时代还太短，而创意是百里挑一、千里挑一的想法。我们要想打破创意的瓶颈，就要认识到创意是什么。创意绝不仅仅是设计产品这么简单，而是体现在方方面面很多环节上的，比如渠道创新、商业模式创新。要有自己独特的想法才能有创意。”

　　营销创新拉动

　　2009年6月15日起，美特斯邦威全面展开“美特斯邦威——变型看我”的营销攻势，此次整合营销活动着重推广美特斯邦威2009年夏季时装，并和即将全球同步公映的变形金刚系列电影《变形金刚：坠落者的复仇》展开全面联合品牌合作，旨在增强美特斯邦威这一零售品牌的国际形象，同时也结合这样一个时尚事件制造新的品牌话题，结合电影等一系列话题营销。使得品牌得到深度提升。

　　可以说，在借助外力、整合创意产业链方面，美特斯邦威的做法可圈可点：既取得了效果，又不用投入大量资金建造自己的创意产业链。

　　作为中国最大的休闲服装品牌之一，美特斯邦威品牌形象在《变形金刚2》影片中的全面展示，成为一顿地道的商业大餐。美特斯邦威特别为变形金刚开发了几个系列的服饰，共200多款色，100多万件。随后，着手全新的整合营销，在店铺、网络、杂志、电影院形成联动，拍摄了TVC和平面广告，举办促销活动，并投放大量广告。

　　尝到了甜头之后，美特斯邦威从国外“杀”回到国内，与上海美术电影制片厂展开合作。

　　2010年，美特斯邦威推出旗下最具创意的产品系列——MTEE，继3月8日MTEE与美国梦工厂战略合作新闻发布会之后，美特斯邦威回归到最能代表本土文化的中国经典动画文化，将《大闹天宫》、《黑猫警长》、《哪咤闹海》三部经典动画中的代表人物作为“潮流代表”，通过更多时尚元素的加入，如九宫格、复古红白配，以及更多新元素的融合，让曾经的经典从潮流设计中获得新生，把 MTEE一直坚持的Kidult情节诠释得深刻，更能引起80年代人的回忆。

　　科技创新支撑

　　如果不小心将油污洒在价值不菲的西服上，你会怎么办？多数人只能将西服送往干洗店。

　　如今，这一切有了新的解决办法，消费者可以在市场上买到一种拒水、拒油、防污、环保、经济耐用新型西服——雅戈尔纳米西服。这是雅戈尔去年继纳米VP免熨衬衫后推出的又一高科技新品。

　　2003年，纳米面料被《福布斯》杂志评为年度十大纳米产品之一。雅戈尔顺势而动，与国际著名的纳米材料研究单位Burlington公司合作，利用自身强大的纺织生产线，运用国际领先的织布技术——在生产过程中进行纳米技术加工，最终研制出了纳米西服布料。

　　用雅戈尔服饰有限公司董事长李如刚的话说，“雅戈尔一贯追求‘科技改变生活’的理念，满足消费者越来越个性化的消费需求和快节奏的现代时尚生活方式。”

　　雅戈尔非常重视以科技创新提升产品的市场竞争力，每年都要拿出销售收入的3%做为技术开发经费，这个比例在同行业中是非常高的，已经接近发达国家的水平。

　　创意产业链任重道远

　　总体而言，中国的创意产业还没有形成完整高效的产业链，和发达国家的差距比较明显。

　　“创意产业不仅能直接推动经济发展，不断涌现的各种创意元素也能给各个行业和经济活动增加活力，并提升附加值。”上海社科院经济研究所所长厉无畏这样说。

　　“创意产业依托持续创新，会适时发生在所有的行业、产业领域，位居价值链高端。”厉无畏强调，对创意产业的理解不应局限于文化产业领域，而应涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。

　　在许多传统行业，新奇的创意元素也能带来可观的增值。

　　这个逐渐变平的世界消除了很多创意的藩篱，而且创意的传播路径与速度都在呈现爆炸式的增长。

　　创意产业得以萌发、繁茂，直至长成参天大树，也要天时地利人和。

　　据相关统计，早在2003年，创意产业就已成为英国产值第二大产业，占GDP的7.9%，提供14%的就业机会。

　　美国的“版权产业”在上世纪90年代以后就成了最大的产业，占到GDP的7.75%，而且统计中还不包括旅游、教育和会展产业。

　　新加坡创意产业的年复合增长率为13.4%，政府希望到2012年创意产业的增加值能提高到全国GDP的6%，而且树立起“新亚洲创意中心”的声誉。日本、韩国政府也在积极扶持本国创意产业的发展。

　　尽管前途光明，但现阶段中国的创意产业毕竟处于培育期。在知识产权和人力资本这两个最重要的节点上，中国的创意产业有些乏力。

　　“和发达的国家、城市相比，差距还比较明显，不光表现在一些具体的指标，如占GDP的比重、就业人数及比例、产品出口额这些方面。”厉无畏认为，产业发展的最大瓶颈在于以下几点：

　　行政条块分割，不同地区、部门之间的协调不到位，而创意产业从根本上要求高度的融合性。

　　社会环境的宽容度不够，现实中比较大胆的、有争议的创意会受到各方各面的遏制，这往往会削弱创意企业的优势，从长远来看也不利于人才的培养。而目前看来，人力资本是匮乏的——不论是高端的内容创意人才，还是成熟的市场运作人才，都不够充足。

　　知识产权的保护不力，这是产业发展的严重制约因素，也是多年的沉疴。

　　总体而言，中国的创意产业还没有形成完整高效的产业链，这和走在前列的国家相比，差距比较明显。比如在韩国，一部电视剧在制作过程中就吸引观众互动，采纳他们的创意，而后整个成熟的商业运作又带动了广告、数码、服装、时尚消费、旅游等各项产业，产出巨大。在很大程度上，可以说创意产业在东南亚经济危机中挽救了韩国经济。

　　打造创意产业链，任重道远。