时尚承载着创新和梦想。

　　多元化、跨领域、综合性发展，是做设计师首先要具备的。设计师要充分吸收各种艺术素养，触类旁通，才能设计出优秀的时尚作品。像纽约Parsons学院等优秀的设计学府，除了让学生学习时尚设计技巧，还提供爵士乐、古典音乐、艺术研究、建筑设计、传媒等其他领域的一系列的教学课程。

　　设计的第一步就是对设计元素进行研究。这个研究会融入到整个设计当中，不仅仅是形象上的研究，还会有时尚预测和发现客户真实需求等内容。

　　在完成整个系列的概念设计和对目标客户群以及时尚趋势充分研究之后，就可以创造出各种重要的原形图样，绘制草图。

　　在绘制原形图过程与设计研究一样，都是非常细致并且非常耗时，我们尽量要持续描述思想，不断在设计上添加、调整各个细节。

　　举个例子，在“宝安大浪新锐设计”展演小型的设计系列，总共需要十套副。在我获得满意的设计成果之前，大概绘制了三到四百张的草图。所以，设计是个复杂的改进过程。

　　一旦草图完成之后，马上要寻找最适合设计的材料。平时，我们在做设计的同时也应该经常去布料店寻找一些新的、有趣的材料。想清楚我们要做什么之后，创造出一个表达该系列作品情绪的形象——情绪平台。

　　研究和草图完成之后就要开始进行编辑、设计的工作。从几百多张草图当中，会选出十几张作为最终作品，并做概念的视觉效果图。

　　我们最好要具备专业的绘图技术背景，可以帮助我完成一些比较有创意的呈现，并形成独特风格材料的选择和印制，更多的视觉展示将通过打板来完成。

　　然后，把作品送到工厂去打板，这是非常重要的步骤，因为在这里包含所有的细节。从概念视觉效果到最终完成成衣是很漫长的过程。第一个步骤是期望线条的效果，最终定板，在这期间要做最完美的效果，并进行完美裁减部分，一旦完成进行缝纫和完整定型。

　　定型是设计最后的步骤，也是最谨慎细致的步骤。在这之前付出很多，如果你不想在最后一刻搞砸，就该要求自己更细心、耐心些。一旦所有的衣服都与模特完美融合，贴身完美体现。

　　接下来，是最令人兴奋的部分，就是T台展示，把所有的研究成果和展现都展示在所有的观众面前，赢得观众的喝采声，希望把整个设计的概念清晰地展示给所有的观众。

　　T台展示之后，真正的品牌推广就开始了，这将展示给真正的人群。通过很多的拍摄来展示表现服装穿着的效果和想传递的理念。通过模特与摄影师的合作，将创造出整个完整一套的品牌主题。

　　最后的环节是把作品展示给潜在的买家。我们将创造出一个品牌一系列的产品，把一些样品寄给任何有可能展示或者销售我们作品的店。

　　在我参加令人激动的大学生时尚节之前，我获得了“2011年Parsons女装设计大赛大奖”等来自Parsons和行业的诸多奖项，并有机会在纽约第五大道的店展示了我的作品。如果我有什么时尚经验可以分享给大家，那就是：专注和不断涌现创意才能拥有一切。