云锦是中国非物质文化遗产中的一种手工织造技艺，也是中国古代手工业之发达的证明。近日采访云锦代表性传承人金文，他分享了自己对于云锦及其传承的看法。他认为，云锦是一颗种子，只有好好地浇灌、培育才可以让它落地生根。

　　嘉宾：中国非物质文化遗产云锦代表性传承人 金文

　　TAweekly：中国古文化博大精深，织造文明的兴盛可以说是中国文化中最为重要的部分。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦并称“中国三大名锦”，作为南京云锦的代表人物，您从事云锦研究工作40 余年，请您谈谈对于云锦的认识？

　　金文：我始终认为云锦是伟大的、包罗万象的，它是中国丝织工艺的一座里程碑。

　　古代时期，云锦为皇家所用是高贵身份的象征。最具代表性的作品就是龙袍，在织物上面加入贵金属，显示出穿着者的非凡气质。把金银织入云锦中，最大的考验就是织造的丝线和工艺。云锦工艺相当复杂，手工织造要添加不同色彩的丝线，这种线不是后来加印上去的，而是在制造的过程中运用手工技艺将不同色彩的线织入。所以需要深厚的功力，也相当耗费时间。

　　手工织造云锦还有一个特点，就是很难找到完全一样的云锦。即使是同一个人操作，不同时间，不一样的手劲儿织造出的纹理和花色都是不一样的。

　　TAweekly：追求云锦技艺并成为一代大师的过程并非易事，您是怎样与云锦结缘的？

　　金文：我与云锦结缘得追溯到上世纪70 年代。1973 年我高中毕业，自学绘画。当时国家希望恢复云锦的保护与生产，我凭着绘画的功底考进南京工艺美术公司，后来分配到了云锦研究所云锦车间，任学员组长。

　　工作初期，我对于云锦的了解不深入，还一心希望在绘画领域有所建树。直到朝夕相处的老艺人突然消失，我的思想才开始转变，并全身心投入到云锦织造与保护中。

　　学习云锦的过程是老师傅带徒弟的方式，但是老师傅过世后，把云锦织造的手艺也带走了，我们面临着人亡艺绝的问题。我意识到如此优秀的技艺必须要流传下去，有感于自己肩负着重要的责任。

　　随后，我开始“偷技术”，向老师傅请教技艺，并以绘画的方式把那些精美的纹样和织造的技艺全都记录下来。我一边画一边推敲研究，既加强了记忆，又留下了珍贵资料。
 
　　谈传承 宣传推广不遗余力

　　TAweekly：您仿制过明代万历皇帝朱翊钧的“织金孔雀羽妆花纱龙袍”、长沙马王堆出图的文艺“素纱单衣”，并被誉为是“中国云锦龙袍第一人”，那么您认为云锦织造最关键、技艺要求最重要的部分是什么呢？
金文：云锦织造工艺十分复杂，举例来说，配色是表现云锦华丽美艳的一种方式，想要做出一个纹样，织造过程中就得把控好荤素（指丝线的色彩）丝线的搭配。这需要织工注意每一排色彩的差异，完全手工操作。

　　我常在思考，云锦的工艺其实是影响到后世的，比如电脑。古代做龙袍要有一百多万根纬线、一千八百根经线，两个相乘就是它的位数点。这是一个多少亿的数字，在现代意义上用电脑做都很困难。而过去是纯手工，像是做编织的软件才能把云锦给织出来，所以说云锦是古代的高科技。

　　TAweekly：了解到您创立了云锦艺术馆，并在宣传、推广云锦传统文化方面卓有成效。在现代社会大环境之下，您认为对于传统文化的弘扬还需要哪些支持？

　　金文：作为云锦的传承人，我有义不容辞的责任去传承和保护它。当然，传统文化的保护更需要国人重视起来，所以要鼓励人们欣赏云锦艺术。以邻国日本为例，他们对于传统文化的保护就值得借鉴，日本在重大场合时都要求穿传统和服，人们从思想上就重视传统文化。国人也要有这样的意识。另外，对传承人的支持和保护也很重要，政策的扶持也是促进云锦文化保护的因素。

　　谈价值 商业推广服务大众

　　TAweekly：相比于古代云锦的奢华，以至于成为皇帝、官员的专供产品，普通人很难享用。现代云锦多应用于什么地方？很多文化传承人都很避讳与商业相结合，认为这样容易破坏古文化的精髓，造成文化变味。对此您是怎样看待的？

　　金文：云锦技术是人民创造的，人民有权力享用它。现代云锦的应用也有很多，比如精美的工艺品、实用的日用品等。商业的运作能够带给云锦更大力度地推广，让更多人认识到云锦的伟大。有一部分传承人对于商业的态度是十分谨慎的，而在我看来，应该把云锦带入市场，让它为大众服务。

　　TAweekly：在您看来，如何才能真正发挥云锦的最大价值？

　　金文：传统文化的价值远比我们认识到的内容要大更多，云锦真正的价值也远远超出我们当下的认识。作为传承人，发扬好这门手艺是义不容辞的事情。因此，我也希望结合当代文化创新发展出更多新作品。

　　此前，我努力开发百余幅新纹样设计，比如我设计的“鱼蝶纹”就是传统文化与现代文化结合而产生的，设计取自“鱼”、“蝶”这些古代流传下的美好寓意，而创作手法是西方的“视错艺术”，即一个图案左右相扣不留白的现代手法，织造出符合现代审美艺术的云锦。使其具有中国传统文化内核，以及现代时尚风格外貌。