有没有发现，同样是穿搭当下最简单的白衬衫，有的人就是能把整体风格把握得恰到好处，妥帖又自然。乍一看你很难找到理论去解释这个现象，不过通常人们都会说，这个家伙很有“fashion sense”（时尚感知力）。而你若刨根问底地去问她/他这种感觉从何而来，多半会在一阵沉默过后得到“多看多想”这类说不清道不明的答案。

　　但仔细想来，“多看多想”确实是最直接的时尚感觉养成之路，关键在于看的是什么，想的又是什么。不过有一种说法是，最能帮助你修正时尚感的，不是看当季的一场场秀，而是那些经过时间沉淀、精挑细选以后呈现在各大博物馆的时尚展览：从伦敦到纽约，从山本耀司到格雷夫人，从上世纪30年代到2011年，这些展览将目光集中在设计师的发展历程上，也给“多看多想”赋予了新的释义。

　　今年的旧金山迪扬美术馆（de Young Museum）要迎来一股巴黎风，展览“巴伦西亚与西班牙”（Balenciaga and Spain）将会一直持续到7月4日。策展人哈米什·鲍尔斯（Hamish Bowles）作为《Vogue》欧洲版的编辑，对Balenciaga设计师克里斯托瓦尔·巴伦西亚（Cristobal Balenciaga）的设计灵感追根溯源——尤其是关于宗教、斗牛与西班牙热舞的文化元素都在各类服装展品中呈现。

　　自2008年大师圣罗兰去世，他的身价不降反飙，时尚界也未停止过对他的缅怀。如今在巴黎皮埃尔·贝尔杰中心（Fondation Pierre Bergé），“巴黎左岸的圣劳伦”（Saint Laurent rive gauche）时装展将展出至7月17日。展览陈列了70套出自圣罗兰之手的经典造型，让人们再次将目光投注于他在日常成衣方面的设计革新，重新思考这些改革带来的对社交习惯乃至政治上的影响。

　　今年恰是山本耀司在巴黎首秀后的第30年，为表纪念，伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）收集了80件山本耀司的代表作品，展示这位东方鬼才设计师整个设计生涯的方方面面。此次“山本耀司展”持续至7月10日。其中，一直以来为山本耀司设计舞台与灯光的室内设计师Masao Nihei也出面与之再度合作，为老朋友设计了展览的陈列。

　　骷髅、深海异兽、极尽华丽的纹路——亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen）已经去世快一年，他独到的风格却成了时尚界挥之不去的魅影。纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）将在5月4日到7月31日举办“亚历山大·麦克奎恩：狂暴之美”（Alexander McQueen: Savage Beauty）展览。这位英年早逝的设计师给时尚界留下了一个遗憾，同时也留下了一笔宝贵的时尚财富。在这个展览里，从1992年麦克奎恩的毕业秀到2010年底他去世前留下的最后一批高级定制系列都囊括在内，讲述他“异色迷离”的18年。

　　格雷夫人（1903~1993）的名字，可能对许多人都很陌生，但法国的服装设计师都对她十分尊敬，公认是与可可·香奈儿（Coco Chanel)和克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior)等齐名的天才设计师。巴黎的Bourdelle博物馆从3月25日到7月24日举办题为“格雷夫人：从裁缝到艺术”（Madame Grès）的服装回顾展。以80套代表作品，对这位生前低调而才华横溢的服装设计师表示敬意。

　　今日的Jean Paul Gaultier已然建立起自己的时尚阵地，而串联起这一切的则是他永不停止的调皮精神，一面不断地挑战时尚规范，一面寻求回归传统——6月17日至10月2日，蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts）将展出这位桀骜不驯的时尚界大叔35年来的作品——“让·保罗·高缇耶的时尚世界”（The Fashion World of Jean Paul Gaultier），包括高级定制、成衣，乃至他涉及的影视作品和流行文化。