中国的女装产业从上世纪80年代“中国制造”开始至“中国创意”的现今，已走过30个年头，中国的女装得到了飞速的发展。其中犹为明显的便是时尚流行的上海，作为金融中心、港口城市、潮流女装的发源地，上海有着其不可估量的历史和无法取代的地位。

　　在过去，上海女装产业以小作纺、裁缝定制为主，结合西艺特点，创新了女装标新且灵活多样的时尚款式，充满流行感；而现今，上海女装产业由一批设计师品牌和成熟女装并行而成为女装行业的风向标。在追赶潮流的同时，不失个性与时尚的生活品味。如今，海派服装的发展影响日甚，成为中国的时尚龙头和国际时尚之都。虽然如此，面对产业发展所遇到的瓶颈问题以及创意发展中的一些困惑，还需宏观概括与指点。上海服装行业协会秘书长戴自毅先生将对此一一作答。

　　女装品牌：小产业　大个性

　　《中国服饰》杂志：时尚之都的上海，女装产业有哪些特征？

　　戴自毅：“在女装品牌商海王国里，很多企业的定位是做大做强，在产业基础比较薄弱上海，这种现象却不明显，若是一意孤行朝这方面发展的企业也不一定能成功。作为女装品牌的时尚集散地来说，上海有很好的历史背景、人文环境和优秀的设计人才。而纵观上海市场做得优秀的女装品牌如：ICICLE、素然、LA VIE、DECOSTER等女装品牌。其鲜明的共性是小品牌，大个性。稳步快升中把时尚的生活理念传达，把中国文化里做人做企业的道理表达的淋漓尽致。正如这个城市生长的人一样，他们身上所表现出来的共性是专业底子雄厚、为人低调、含蓄、有力量、十几年如一日，坚持专注于女装品牌的设计开发与销售，不盲目，的分寸，有自己的思想，不浮夸，不骄躁。日本的服装设计师三本耀司曾说过，除却吊牌，若还能认得这件衣服出自于哪个品牌，那么这就是一个成功的品牌。而对于上海这几个优秀的本土品牌，除却吊牌，把他们的女装放在一起，我想大家都能够明显得认得出他们各自表达的不同语境与展现出来的女装个性。我认为，他们就是成功的典范，品牌的老板是个优秀的设计师，这是个比较成熟的女装商业品牌，而且是有自己设计语言表达自己品牌风格的成熟女装”。

　　设计价值最大化是需要突破的瓶颈

　　《中国服饰》杂志：如何有效开拓市场？如何提升本土女装品牌原创性、知名度、时尚度并转化为经济效益时，　
　　戴自毅：“上海国际服装文化节、上海时装周、上海服装协会正在努力，还需更努力！众所周知，一个专业活动能否成功取决于三个先决条件：组织者、展演者和观众质量。从第一个要素来看，上海国际服装文化节、上海时装周的主办方不仅拥有深厚的行业资源和丰富的项目经验，而且还联合了多家相关机构、地方政府和组织联手协力，释放出巨大的能量，达到了优势互补、资源互鉴、声势几何放大的效果。从第二个因素来看，已经举办多年的上海国际服装文化节和上海时装周已拥有一批坚定的追随者，也为进一步扩展的活动积蓄了强有力的支撑。从第三个因素看，时装周的观众从一开始走的就是高起点定位，不仅面向全国，更面向国际，充分发挥了上海这个国际化都市的历史积淀优势和未来发展空间优势，吸引了一大批国内外买家纷至沓来。这样的规模一方面显示出服装文化节和时装周的强大的吸引力，另一方面也折射出这一平台的构建顺应了市场发展的需求。近两年，国内服装的消费水平逐步升级的同时也吸引了更多国外品牌的目光。然而，他们却苦于缺乏了解中国市场的渠道，时装周和服装文化节这一专业平台对服装企业开拓中国市场起到了推波助澜的作用，帮助品牌和企业更快地进入角色并落地生根。同时，迅速成长起来的本土品牌也亟需展现的机会，在这一平台上展演将对他们提升核心竞争力，向国际性、时尚性和文化性方面发展起到了点石成金的作用。

　　凡事都有两面，虽然与时尚发达国家相比，我国的时尚女装体系建设尚不成熟，我们的设计附加值不高，但设计师的成长环境却相对宽松，从这个角度而言，我们的创意产业虽然处于艰难的初创期，但目前所承受的竞争压力还不算太大，完全有足够的时间和精力去学习和积累关于商业和运作的知识。

　　上海国际服装文化节已经成为上海推进创意产业的最佳平台，搭建的是一个引导设计良性发展的空间，不仅找到了创意、创新的途径，也帮助女装行业扩大了视野，目前还在尝试寻找让女装设计价值最大化的有效途径，我们正在努力，还需更努力”！

　　上海不相信眼泪，独立设计师们要坚持走自己的原创风格

　　戴自毅：随着城市生活以及创意理念的渐入人心，越来越多的人们开始敞开胸怀，享受时尚生活。设计师的价值该如何体现和扩大呢？新一轮的设计师品牌风潮正在形成，尚未形成集约力量的设计师们不仅应该期待享受这股风潮带来的眼球与资本，也应该预知即将面临的比拼与厮杀。

　　众所周知，女装时尚是终端消费品，反应的是现代的都市女性生活方式，作为设计师个体要明白，上海是个不相信眼泪的城市，不能把所有都依托在外来的支持与土壤上，相反，独立设计师们需要不停的寻找，挖掘适合自己的土壤，潜心做设计，同时还要把握，不能把女装做得跳出市场的大范畴。你若真想把女装的时尚设计用艺术的形式来表达也不是不可以，前提是得有消费者愿意为你的艺术品买单，让你在创造时尚之前能够生存下来。

　　我记得在英文的词汇里，上海有另一个词的解释叫有魅力的城市。这个有魅力的背后隐藏着的是竞争的残酷，对新一代的独立设计师们来说更是如此，在我们的身边有才华的设计师很多，但最终能够如吉承、陈翔、王一扬、蒋琼耳、李鸿雁等站起来的将会不多。我相信这是市场的生存法则来决定的大浪淘沙。而对于这一批优秀设计师的成功，我相信同时也知道，他们除了比别人多吃几倍的苦之外，真正做到了十几年如一日的坚持自己的思想，坚持自己的原创设计，坚持自己的女装时尚。脚踏实地一步步走向成功的。想对独立设计师们说，生存在上海，你首先具备的特质就是能吃比别人多几倍的苦，在上海永远不要期待别人能够给予你多少土壤与资助，而协会能够做到便是尽可能多的提供给你一个展示的舞台，而如何抓住这台上展示的几分钟，聪明如你的设计师们应该知道其背后的功夫得下多少。”
　　要相信：女装设计的黄金时代来了！

　　《中国服饰》杂志：中国女装时尚的创意时代是否真正到来？

　　戴自毅：与传统服装品牌相比，设计师或者其原创品牌拥有良好的先天条件，主要的优势在于，设计师的个性和风格更加鲜明。近年来，国外品牌集团斥资打造子品牌、扶植设计师自有品牌，已经成为设计师品牌资本的重要来源之一。这些国外集团对中国市场心怀热切之心且实力雄厚，往往会将目光聚焦那些持有自主设计品牌的优秀设计师，或投资设计师自有品牌，或合作创立一个新品牌。

　　与此同时，从商业渠道的角度看，中国的百货业面对着日渐同质化的尴尬，引入小众却更有特色的设计师品牌，不失为差异化的一个法宝，当今社会，以有形价值的创造带动经济发展的局面正在发生变化，无形价值的创造主导并支配经济的运转已成为趋势，我们进入了一个靠创意开创新局面的时代，创意决定了女装时尚的差异性，对创造高附加值的贡献未可限量，相信女装设计的黄金时代来了。