网上很多人评论说，中国男人邋遢粗糙、不修边幅，有媒体发起过一项调查，数据显示，1/3中国男人不知何为穿衣风格。也有服装行家说，做男装的生意很难，因为男人一年好像没买几套衣服。今天我想跟大家先分享一下，男人穿衣服的几个变化阶段，和对这个品类的想法。

　　古代男人穿衣服，有强烈的社会等级标志

　　龙袍是最尊贵的服饰，龙袍加身代表着皇权。

　　我们的祖先从什么时候开始穿衣服？不得而知。原始人类选用兽皮和树叶来遮盖自己的身体，穿动物的皮毛来保暖。之后发明了骨锥和骨针等工具，人们开始缝制衣服。

　　和现代人相比，古代无论男女，都穿类似的款式：深衣。它的版型是“上衣下裳”，下裳是穿裙子。衣服很宽松，衣袖很大，所以农夫等劳动者穿的是短衣长裤，脚上缠裹腿；最大的要求是织衣合身，方便劳作。

 春秋战国时的深衣

　　中国经历过两千多年的封建帝制，有非常明显的男权社会特点，等级森严、尊卑分明、长幼有序。按照不同社会分工和职业，穿衣服也分等级，有贵族、文人、武夫、农夫、道士、官兵等的衣服。

《步步惊心》剧照：王爷、贝勒、贝子的服装

　　社会的统治阶层，衣服的面料用的是绸缎、锦丝、兽皮兽毛等，比如龙袍是最尊贵的服饰，龙袍加身代表着皇权。等级不同，官员衣服的颜色也区分三六九等。

　　普通人只可以买麻布、棉花等面料，贵重的丝绸、貂皮等普通老百姓想穿也穿不了。所以，他们只能穿“布衣”。古时候在民间，家家户户自己织布，编织衣服，裁缝工艺代代相传。

　　现在还有一些少数民族地区保留着这样的手工织布、制衣的文化传统，我们生活在左概念馆里陈列有一件衣服，是苗族一位妈妈从女儿7岁时开始亲手做的嫁衣，通过一套衣服，非常强烈地能感受到古话说的“慈母手中线，女儿身上衣”。

　　中山装是革命服，的确良是70年代时尚

　　民国时髦男子主流单品是：中山装

　　民国期间，刚推翻封建制度，中国还没有自己的服饰文化特点，以西方的穿衣打扮方式作为参照，一些接受了西式教育的人开始穿西装。也有一些男人穿长袍马褂的，西服、中服两种服饰文化混搭。

孙中山先生

　　社会上主流的三种人群：文人、军人、百姓人家。帽子、表、腰带、长围巾……则是民国时髦男子穿着打扮的必备品，必穿的主流单品是“中山装”。1919年，孙中山先生请上海利亨服装店把英国陆军制服改成便装。在保留军服式样的基础上，吸取了中式服装和西装的优点。

　　孙中山先生，是代表了当时一种时尚潮流的“国民男神”。中山装也是革命服，革命领袖、干部、老百姓都穿中山装；青年学生穿着学生装走在校园或街头。新中国成立后，这种穿衣风格也被国家领导人所沿用。

60年代的合影

　　六十年代，经历了三年自然灾害，棉花大量减产，中国处于物资匮乏的计划经济年代。人们需要凭布票买布料和衣服，只能选择耐磨耐脏的。那时候，很多家庭的衣服都是哥哥穿完了弟弟穿，新三年，旧三年，缝缝补补又三年。最出名的面料叫“的确良”，成了70年代的时尚，有了这种结实耐穿布料，大家身上衣服的补丁少了很多。

　　“的确良”很薄很柔韧，洗了之后干得快，穿了很久还很新。带有一些印花、提花“的确良”是当时姑娘们追求的时尚。在家里翻翻爷爷奶奶或者爸爸妈妈的照片，或许能找到他们穿着“的确良”拍结婚照或者合影的照片。

　　八九十年代的爆款：喇叭裤、牛仔裤

　　喇叭裤、蛤蟆镜，是潮人必备的单品

　　改革开放后，随着音乐、电视剧、电影等文化产品的进入，韩潮、欧美风、嘻哈风等成为潮流。大家穿衣服以港台明星为风向标，刘德华、张学友、周杰伦……大家都在模仿明星名人的穿着。

穿着喇叭裤的小青年

　　喇叭裤、蛤蟆镜、花格子衬衫，是那个年代潮人必备的单品。街头上，最抢眼最常见的是小青年身上的喇叭裤。据说，Beyond乐队的黄家驹在演唱会上穿的就是喇叭裤腿的花裤子。

　　走过了自己裁布制衣的日子，中国男人的穿衣风格有了品牌需求，当时一些休闲品牌，像班尼路、真维斯……他们在大小城市开店，是当时响当当的大牌。对80后而言，这些都是印象深刻的记忆。（只可惜这里面很多品牌今天已经不再。）

　　收入水平比较高的人最酷莫过于西装革履，搭配西装头，那也是一种身份的象征。

　　互联网改变了中国男人的“套路”

　　回归匠心制造，回归人对穿着本能的追求　　——做自己

　　2008年，我刚创立第一个品牌茵曼的时候，互联网上还是以韩风、欧美为主，大家做的是女装生意为主，男装的市场格局很小，传统品牌占了过半江山。

　　随着越来越多原创设计的淘品牌出现，也开始有了各种风格的男装品牌（或互联网品牌），像2007年创立的凡客诚品、2010年创立的花笙记等，男装市场不再是传统品牌一家独大，除了西装革履之外也有了更多个性化风格的款式和穿着形式。

　　不可否认，忠于原创设计、力求做优质产品的那些互联网品牌，改变了很多人的穿衣打扮方式，甚至大家的时尚意识也发生了很大的变化。

　　现在，服装还出现了无龄时尚、无性别时尚的概念。时尚从原来早年的区分社会人群的等级，变成今天体现人的个性、风格。大家越来越追求高品质的产品，回归匠心的制造，回归人对穿着本能的追求—做自己。

　　 “人以群分”

　　品牌定位，并不是越大众越好。

　　我到现在还坚持的一个理念，品牌定位，并不是越大众越好。越大众意味着你市场拼杀的竞争对手越多。竞争越激烈，你的份额能不能做大？相反很难做大。所以品牌的定位越窄众，服务一群铁杆粉丝，相反市场会很大，反而容易做。

　　根据不同的生活场景和需求，男士服装有商务、休闲运动、肌肉型男、迷彩吉普等细分风格。还有一些社会现象、文化也可能创出一个风格的服装，例如口语化的文化衫。

　　中国男人以后穿什么

　　未来真正能够成为百年的中国品牌，一定是具有中国文化的底蕴。

　　随着中国经济实力越来越强，国人对生活品质的要求越来越高，这让许多传统文化元素有机会被用到服饰里。在国际时装周上，也陆续能见到中国设计师的身影和有中国文化元素的作品。

　　老方认为，未来真正能够成就百年的品牌，一定是具有文化底蕴的。这样的品牌才能走得长久，才能最终被国人、被世界所尊重。

　　我在2014年参加中国服装论坛年会的时候，曾经与山本耀司相见。山本耀司之所以能成为时尚从业者尊敬的偶像，最关键的还是他内心对服装设计坚持的精神，他设计的服装也是国际时尚界所公认的。山本耀司在日本被当做是一个国宝级人物，他的设计就代表了日本服饰文化。

　　有些人可能至今不解，为什么老方坚持要做原创设计品牌，做大而全的风格不是更有市场吗？生活在左，以传承传统手工艺文化作为品牌的主张，联合了中国数十位手工艺大师，参与到产品设计研发当中，以及开发联名作品。另外一个例子是茵曼，每年的企划主题，设计团队都会走访有慢生活感觉的城市，比如到台湾、云南等地去采风，今年团队还将开赴欧洲，感受当地的民俗风情和当地有文化特色的人物山水。

　　创立有文化基因的品牌，是我创业的初衷，也是我最初的梦想。我觉得，中国品牌能够受人尊敬一定少不了自己的精神，这种精神可能是我们的核心工艺、也可能是我们的文化元素。茵曼棉麻艺术家亦是，生活在左亦是。

　　从古至今，从男人的穿着变化，可以看到中国的服装在不断变化发展。虽然吸收融合了外来民族的元素，但几千年来华夏民族依然坚持自己的服装和文化特色。所以，服装并不都是“洋”的好。

　　前面几十年，我们一直在以西方的服饰文化为“风向标”；未来，真正把产品做好，让中国品牌成为引领国际时尚潮流，少一点套路，用好这张王牌：让中国男人也能穿上有文化基因的好产品！