在即将过去的3月，高质量发展终于写入国策，与之相伴的消费升级理念已经成为中国经济、科技、零售领域中高频词汇之一。而8年前，耗资4亿人民币的上海K11 Art Mall在其成立以来更是创下众多佳绩，K11品牌不仅在零售地产，甚至还在商业地产行业成为了诸多品牌学习的模板。

　　2010年，中国传统零售业正在全力冲击黄金时期巅峰，百货业以及刚刚兴起的高端购物中心正享受经济高速发展、有中国特色礼品消费之下“躺着赚钱”的舒服时光，郑志刚便立志将首发于香港的K11品牌在中国内地复制，上海作为不二选择的内地第一站，K11 Art Mall于2013年便矗立于淮海路，迄今仍然是上海这条最著名商区的标志性建筑。

　　除了作为淮海路乃至整个上海的地标，K11内核的艺术属性，以及其承载的大量艺术展览同样将它在商业地产中标签化、IP化。

　　新春伊始，上海K11就借助当前最火热的话题，举办了以“粉色拯救世界”为主题的“Pink Love”新春项目，掀起话题巨浪。

　　与此前举办的诸多活动一样，“Pink Love”再次为上海K11的租户带来实质性的回报：客流量增长超过10%，销售额增长超过30%，以千禧一代为主力的会员激增超过30000并在社交媒体形成波浪型传播，打造了又一个商业地产行业的奇迹。

　　而上海K11从不会满足于已经取得的成绩，又在后续的三月份为了向女性代表贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）——在亚洲举办了首场个展《宇·宙》的美国著名艺术家致敬而升级的专属女性IP节日“I AM, WHO I AM”及将K11幻化成蝴蝶艺术博物馆的春季主题项目“蜕变”，从外表到心灵，开启一场宛若新生的洗礼，与权威机构中科院上海植生生态研究所（上海昆虫博物馆）及上海市科普教育基地联合会合作，将K11幻化成一座蝴蝶艺术博物馆，与公众一起见证蜕变。

　　当大中华区的所有零售业相关者在苦苦探索什么是“新零售”概念时，创立于10年前，字面本身毫无意义的“K11”实际上早已为此轮零售变革树立榜样——创造了博物馆零售（Museum Retail）的商业模式，将艺术与商业完美融合的全新业态，为消费者提供全方位的独特感官体验，而不是传统暴发户式的“买买买”。

　　上周四，全球最知名的网络艺术平台artsy对K11系列品牌的一篇深度报道中，郑志刚表示，随着中国越来越富有，年轻一代需要更多的文化认同，成为新中国文化一部分与之一起成长，并最终能够将中国文化推向国际化。

　　对于K11的抱负和野心，artsy给予了“购物艺术中心为中国千禧一代创造新文化正当时”这一标题正面回应。

　　上海K11模式设立之初，空置大面积办展、开辟大量生活方式区，都被认为是有悖行业经营模式的，但随着电商渠道的冲击，百货业面临客流量急剧下滑，K11模式不但被证明极具前瞻性，甚至引起行业内外快速的模仿。

　　实际上，在本轮零售变革中，很多既有的模式都在被打破，比如没有人会在网上买奢侈品、逛商场的主要目的是购物，等等。

　　如果需要为K11的成功寻找两个关键词，一定是艺术和年轻。

　　在K11的10年经营中，郑志刚对艺术和商业的联系有着深刻的理解。他曾经表示，其实要做一个生态，这个生态是K11生态，这个生态里面有艺术基金会和商业体。基金会是孵化中国当代艺术与文化的软实力，而商业的部分是让文化普及化，让群众可以接触到什么是艺术、什么是设计，认识到我们的原创力。无论是基金会还是商业体，都是一个平台，也可以以“接地气”方法让大众可以摸到什么是艺术、什么是文化。将艺术、文化、商业融合起来之后，K11就变成一种可以持续发展的模型。

　　除了将莫奈、达利等大师级艺术家展览引入中国，触发零售地产多次罕见的排队潮外，上海K11亦与多位中国年轻艺术家合作。今年首季的“Pink Love”活动中，前卫中国年轻艺术家陈天灼的音乐厂牌ASIAN DOPE BOYS就与上海K11一起合作，独家打造了限时辛辣粉色感官互动空间Club Intimacy，颠覆性地对洗手间进行改造，转换为年轻消费者的“打卡”圣地，再度成为微信朋友圈和微博热门话题。

　　相对于艺术背后隐含的趋势解读，年轻，从字面即可被认为是一种趋势。

　　K11生态圈中，除了K11 Art Mall，还有K11 Art Foundation、K11 Kultural Academy、K11 Klub、K11 Investment、K11 Art Store等，无一不是围绕年轻一代消费者构建，有着明显而清晰的人群画像：受过高等教育、国际化视野、文化个性和包容、热爱阅读和艺术、拥抱科技和创新。

　　郑志刚亦曾坦言，K11是一个极具前瞻性的品牌，是关注更年轻的人，更具创造力的时代的平台。艺术、人文、自然，是K11最重要的三个元素，而其真正“共融”，才是这个生态最有价值的地方。所以，现今的K11即是一个为“千禧一代”、“Z世代”服务的品牌，让年轻一代在创造的同时消费，在消费的同时创造。

　　如果说艺术是K11品牌的基石，那么科技正在成为K11的翅膀。

　　去年12月初，奢侈品电商行业主要玩家之一的ModaOperandi Inc.获得郑志刚旗下基金C Ventures和K11 Investment以及知名私募基金Apax Partners 共同领投1.65亿美元融资，该消息将郑志刚迅速与科技初创企业联系在一起。

　　实际上，熟知K11品牌的行业人士皆知，除了艺术，K11在科技方面的创新、探索、合作亦完全走在国内乃至全球同行的前列。

　　在投资Moda Operandi Inc.之前，2017年11月，chi K11美术馆即联合MoMA PS1举办了旨在探索数字生态系统在国家地区之间的差异及其对当代艺术的影响的“.com/.cn”主题展。同月，K11宣布和腾讯科技开展众创项目合作，而此前的6月份，郑志刚与腾讯创始人马化腾一起出现在粤港澳大湾区论坛活动并进行了对谈。

　　2017年9月，K11在上海宣布与移动游戏公司英雄互娱（430127.OC）达成10年合作协议，计划在9个城市K11的发展项目里合作建立VR 体验馆及电子竞技主题的酒吧餐饮娱乐互动区，此外双方亦会携手计划在全国7个城市合建电子竞技赛馆。

　　K11在科技创新方面成功的被认可，终于在今年2月姗姗来迟。全球知名商业杂志《Fast Company》的“2018中国十大商业创新公司”榜单中，K11赫然在列，而榜单中的腾讯科技、大疆创新、顺丰除了是各自所处行业当之无愧的霸主外，无一例外均是来自科技行业，K11是唯一来自非互联网领域，与此同时，K11亦是该榜单中唯一企业子品牌。

　　《Fast Company》在评语中将K11称赞为，一个汇聚了购物中心的互动性和吸引力，同时亦拥有艺术展览的动人魅力以及对环保意识追求的商场-博物馆综合体。

　　3月中旬，在上海chi K11美术馆即将呈现的美国著名艺术家贝蒂•伍德曼（Betty Woodman）亚洲首场个展《宇·宙》及中国艺术家赵洋首次美术馆个展《阿赖耶》中， K11将启动独立开发的艺术智能互动模式，K11创始人郑志刚的虚拟形象将为公众带来全新的智能展览体验，为K11在商业、科技、创新领域引入更多的智能体验。

　　这种独立开发，将AI融入艺术展览的创新操作，亦回应了《Fast Company》给予K11在商业科技创新方面的荣誉。作为法国艺术及文学勋章最年轻的香港被授予者，郑志刚的虚拟人物形象不但拉近了K11“粉丝”与品牌创始人的距离，同样体现了互联网和社交媒体时代最核心和难能可贵的互动性。

　　3月份的新展览中，上海K11启动独立开发的艺术智能互动模式，创始人郑志刚的虚拟形象将为公众带来全新的智能展览体验从单一的购物艺术中心，到如今涵盖美术馆、精英会所、学院、投资基金等项目，K11正在试图打造一个遍布全国9大核心城市，拥有29个艺术购物中心、覆盖数亿群体的K11生态系统。在这个生态系统中，K11的IP以及郑志刚本人的标签仍旧将会成为最重要的标志和基础。

　　十几年前敏锐察觉到消费者、购物、环境之间的变化，K11拔地而起，如今，精准把握年轻一代的文化认可、科技创新诉求，K11继续领先消费升级概念，其背后不仅仅是郑志刚对艺术、商业的深刻理解，更是其未雨绸缪、切身实践的投资和经验。K11生态系统与身处该系统的人群势必相互吸引、相互映射、相互影响，其最终目的正是其创始人所抱负的——在经济强盛后，让中国文化国际化。