一直以来都有个愿望，在适当的时候，重新梳理中国服装设计师群体的发展脉络，重新走近那些影响了中国服装设计师发展的人们，包括张肇达、吴海燕、刘洋、武学伟等等，套用从网络衍生出的“影响力指数”，这几位仍旧位于榜首名单中。作为多年来站在中国服装设计界风口浪尖的人，他们迈过国内设计界顶峰后的举动，不论是对中国服装产业还是对后辈设计师来说，都是值得借鉴和深思的。

　　作为一个时代风尚的记载者，服装设计师通过其对时代特征和文化底蕴的深刻把握、精巧诠释，来达到引导时尚和流行的目的。而当今天我们整理中国服装产业发展历程时，很容易通过一些或许已经被遗忘了的细节，去体味多年来每位设计师、每个品牌的艰辛。也许正是多年脚踏实地的艰辛，才成就了今天刘洋这一代设计师的高度，也许正是因为经历过的艰辛，才让他们在走过辉煌后继续脚踏实地。

　　现在，活跃在各种时尚杂志或新传媒平台上的年轻一代设计师们，往往是张爱玲“出名要趁早”理论的实践者，新的时代特征让这些年轻人获得了比前辈更加快速的发展速度，也造就了他们的张狂、个性和浮躁。虽然能够在天南海北中遴选出几个佼佼者，但不容忽视的现状是大批人在多元化的、瞬息万变的信息传播技术带来的机遇和挑战面前茫然失措，与前辈相比，他们所走的路平坦太多，人生积累太少，在被“以资本为核心的成功论”笼罩的社会中难免迷茫。

　　林语堂在《中国人》中写道：“中国人心灵深处隐藏着的东西，只有通过他们在艺术中的反照才能被认识。平静与和谐是中国艺术的特征，它们源于中国艺术家的心灵。艺术家在飘飘欲仙的高度用平静而广博的精神俯瞰世界，他会把这种精神融会贯通到他的作品中去。”透过日前在广州举行的“T.I.T金顶风尚”刘洋、吴海燕、武学伟作品联展时装秀展示的作品，我们可以发现，具有一定人生阅历的设计师与其时装作品是如何通过人生体悟、感受、心境、思想而贯穿起来的。无疑，刘洋、吴海燕、武学伟都属于通过作品表达自己人生感悟的设计师，也都是善于发现、思考、总结、突破的设计师，作为职业设计师，他们身上体现出的由人生阅历积累而成的对于设计的举重若轻、淡定平和正是年轻的后辈们所缺乏的。就在发布现场，脑海中浮现出法国时尚大帝卡尔·拉格菲尔德的一句话：“一个人年纪不过45岁，没有资格被成为设计师。”

　　中国服装设计师协会主席王庆曾经说过，国内服装设计师亟待加强的是职业化建设。所谓的职业化，不仅仅是设计师以设计为谋生手段，不仅仅是设计师能够娴熟驾驭各种不同风格、不同品类的产品设计，不仅仅是从服装设计扩展到广义艺术范围的职业素养的修成，其内涵更重要的是一种责任——能够通过自身行为影响他人，带动更多人向前发展的能力和意识。

　　作为中国服装界早期的“金顶奖”得主，刘洋、吴海燕、武学伟三人的设计语言表达、设计技法运用以及每个人身上贯穿始终的风格特色，在一些领域已经达到别人无法企及的高度。

　　刘洋的设计风格如何形容，或许“清水出芙蓉，天然去雕饰”比较恰当，在平淡无奇中轻轻流淌着一种高雅的气质，引人入胜。他对于色彩的运用不同于张肇达的重墨渲染，不同于王新元的大开大合，而是一种非刻意、自然的运用，结合他同样自然流畅的造型线条，来营造出他思维中的某种意境，而这一如他自己的总结：“我的心静下来了。”