当中国服装产业进入“品牌时代”的时候，行内一直有一种声音很响亮:“原创设计”将会成为未来引领东方时尚的主干，完美而鲜明地亮出中国时尚的世界话语权。

　　不过，后危机时代的今天，服装品牌人对“原创设计”似乎有了更多的所谓“寻求差异化与客观性”的新思路与新途径。

　　从“设计外包”的兴起，这个行业在为更多迷茫的设计人才寻找更宽更广的出路，这原本是一件非常有助于产业发展的好事，如果在专业的环境与心态中运作并执行，确实有可能实现细分产业链并进行有效合作的美好愿景，但现实情况似乎没有期待的那么美好。

　　前段时间，有一位业内知名的学者一语点破：“我可以不客气的说，越来越多的企业是通过设计公司提供的图片选样子，且不说对照片‘样款’的原材料构成、板型要求、生产条件都一无所知，甚至连合作公司的设计师都不认识，这究竟算谁的‘原创’？这种所谓的原创，含金量又有多高？”

　　在“设计外包”的大模式下，渐渐形成一条小暗道，叫做“设计采购”，大体就是这位学者所说的方式，当然，那些到成衣市场买款的“采购”，是最见不得光的一类。

　　“外包设计也好，自己设计也罢，作为品牌人，一定要把‘原创’分解开，具象化，融入品牌的DNA，输入品牌的文化因子，成为品牌发展之本，并让消费者趋之若鹜。”那位学者说：“比如，你去白领的店面看看，就知道触手可及的原创究竟有多大的力量。”

　　和所有流传甚广的专业理论一样，多年来，关于“原创设计”，一直有行内人在摸索尝试，从一门心思在设计上寻找突破口，到试图将文化的大氛围，比如民族文化、东方文化等等与原创设计交织融合，中国服装人的确为能够早日原创，下了很大的功夫。

　　但“原创”反馈给社会的印象，始终摆脱不掉理论大过行动的魔咒，甚至在最纠结的时候，很多行内人发出了“原创在产业发展现阶段是不可实现的”喟叹，多少有点绥靖主义却又很现实的“中国智造”观点的兴起，正是对这种喟叹理智性的剖析。

　　拥有16年历史的高端女装品牌，白领一定是率先原创起来的先行者，因为，高端品牌面对的是高端消费市场，品牌的原创力与独特性，一定是高价值背后的最大心理需求。

　　所以，白领对于原创设计始终如一地追求、实施、突破和创新，就像其文化能量的市场渗透力一样，传为佳话。

　　身处同样的行业环境，白领团队对原创设计的理解消化和创作过程，也非一帆风顺。在上下一片“振兴民族文化”的原创使命和“借鉴即抄袭”的绝对原创等等言论的渲染之中，高端品牌的经营者和设计师们，往往是备受压力、挑剔和责难的第一群体。

　　好在，后危机时代的到来，无论对于行业的冷静还是品牌的沉淀，都是逢凶化吉的好事。在全球风暴最猛烈的那段时间，看似很沉默的白领正在抛开任何杂念地研究着原创设计，他们研究的方向很明确：如何让原创设计在品牌文化的统一思潮下保持游刃有余的创新力度？如何将白领的DNA输入原创内涵并被市场所认可？

　　2011年，许多人走进白领店面，都会被一股浓郁的原创力量所牵引，这股力量触手可及，给消费者的是物超所值的心理满足，给行内人的则是对“原创”豁然开朗般的启迪。

　　没有负荷的原创为了让消费者更美

　　超负荷的理论与超负荷的人一样，往往容易被外界的填加而模糊了本色，多年来人们赋予原创设计的种种所谓充实的定义，使这个词从诞生起就像被拧紧的发条一样超负荷运转。

　　在这种像使命感一样紧绷的状态下，但凡有先行者能够以平常心去松一松发条的螺丝，或者勇敢地剔除庞杂夺取内核，这个品牌才最有可能摸索到“原创”的核心本质。

　　2011年，白领设计团队提到最多的一个词叫做“软设计”，看似很简单的词，对于白领在原创设计上的开拓具有重大意义。

　　“软设计，就是让白领时装软下来，回归女人柔美优雅本色。”白领CEO董振宇对“软设计”的解释是，白领团队率先将原创设计的中心点完全回归到了品牌文化本身，卸下附加于原创之上的层层重担后，从思路上的创新到最终呈现于市场的产品，都给人一种对原创游刃有余的轻松状态。

　　从去年开始，苗鸿冰就意识到白领真正需要的原创设计要在哪个角度上去创新——高度关注主流人群的思潮，于是他提出要让白领的原创设计软下来，让每位“白领女人”看起来更优雅、更女人。

　　“去年，消费者开始陆续反映白领时装在款式风格上有些偏硬，显得穿白领的女人都很强势。”董振宇说：“这显然和现在主流消费群的风潮相悖，很快，白领的软设计原创产品就落实到位了，我们都认为，这对白领来说，是一次本质性的转变。”

　　传统套装配上精致蕾丝，或与真丝面料混搭，不仅使套装的硬度剧减，更将一个高端品牌独一无二的原创设计和让女人更美的心思都凸显出来，瞬间打动消费者的心。

　　“软设计特别强调款式上的曲线度，即便是传统套装也要突出女人的曲线美。”白领设计总监付奎说：“荡领和小褶皱的巧妙运用，也是突出女性美的最佳效果。”

　　到白领店里，会发现连衣裙的大行其道，从色彩到款式，以及与基本款的搭配效果，可以让女人们在阳春盛夏中保持着千姿百态的魅力。

　　付奎笑说：“要连衣裙贯穿春夏季节，是我们今年提出的小目标，在原有的基础上，服装还会加大薄露透的力度。”配合连衣裙的丝袜、腰带和各种配饰也都应运而生，所有配饰的设计方向，同样是白领软设计的宗旨：让白领女人更美更女人。

　　如今，白领各式连衣裙已经分布于每个店面，和所有原创产品一样，销售喜人。

　　在谈到对软设计的理解和把握时，白领人的状态都很轻松，也没有提到过此次对原创设计本质上的创新与突破要经历怎样复杂的摸索和实践过程，而这个看起来似乎一点都不难的原创设计，实际上是为翻来覆去研究尝试的“原创理论”找到了一个实实在在落了地的突破口。

　　没有外界负荷的原创本质是什么？坚守品牌的原创精神，第一原创宗旨就是时时刻刻让自己的消费者变得更美。

　　摆脱高调的原创为了让市场业绩更好

　　有一种现象很值得关注，“原创设计”在业内一直保持着“高调”，无论从民族的角度出发，还是执着于掌握国际话语权的目标，的确都是身为中国服装人的使命，但我们往往在高调的渲染中，忽视了一个问题：原创设计归入市场的究竟是什么？或者说，我们所谓的原创，能让消费者看到多少？

　　苗鸿冰曾说过一句话值得思索：“白领最原创的精神，恰恰来自于白领的销售模式。”可以这样理解，“原创设计”的底线是创造效益，“原创设计”的范畴是与品牌建设相关的一切环节，那么，原创的推动力一定来自终端市场。

　　1+N销售法，是白领在销售模式上的一种原创，这种原创体现在终端，但源头依然来自设计领域，董振宇说，白领的原创设计就是围绕1+N销售模式展开，并贯彻下去。

　　1+N模式，即通过一件服装带动N件服装和饰品的销售，这里包含着丰富的创造力，包括在设计和销售过程中细致多样的搭配法，还包括白领根据终端而创造的“大系列设计法”。

　　“事实上，我们现在的搭配法，也是在大系列设计的推广中有所创新，大系列设计就是在一种主打的设计元素和主色调基础上做两季度或全年的设计创作，白领未来每年至少会有七八种大系列组合，这样的原创设计理念，可以让1+N销售争取到最大的空间。”董振宇说。

　　每一组大系列的产品虽然涵盖着从春到夏的所有类型款式，但每一件服装、饰品、鞋包的关联都很紧密，就像付奎所说的：件件都可以搭配到一起。

　　每组系列使用的面料非常丰富，最终设计出来的款式更丰富，仅仅在服装上的搭配，白领也采取了混搭理念，将旗下4个品牌的特色融汇到一位女人身上，其效果不但增添了女人的优雅和柔美，这份美感亦无法复制。

　　“4个品牌的设计师加强了合作力度，当然也各有各的倾向，SHEES开发针织的产品与WHITECOLLAR搭配，GOLDENCOLLAR的高级礼裙也同样会融入到大系列当中，K.UU的裤装自然是大系列中比重较大的一部分，而像K.UU新近研发的提臀裤等软功能产品，也投入到大系列的设计范畴，增加了整个系列提升美感的软功能性。”付奎说。

　　能拥有如此庞大的设计创作计划，首先是多品牌带来的便捷，更重要的是多品牌所拥有的相同DNA，令所有产品都像有一根轴心一样，在同一个方向上转出层次和旋律。

　　“设计师的发挥空间也被释放出来，当你面前摆着丰富的原材料和细节元素，当你完全打破了搭配上的各种局限，甚至当你手中创作的东西可以穿越一年四季，你创作的空间是会无限量增大的。”一向低调的付奎流露出往常很难听到的激动语气。

　　4个品牌的合作绝不是梭织混搭针织的简单方式，包括配饰上的搭配，仅丝巾的搭配法就有几十种甚至上百种，当消费者选择了一种款式，后面搭配的那个N是多少，完全取决于这个系列的创作力有多强。

　　“大系列设计运行了半年时间，最多一次销售了多少件？”董振宇顿了顿，很清晰地说：“49件。”

　　又要提到“原创”的本质，从叫响原创理念的那刻起，无论是复兴民族文化还是争取世界话语权，白领没忘记过身为中国时尚品牌的使命，只不过，在一切理想主义的高调得以实现之前，首先要做好自己的市场，维护好自己的消费群，如果不让潜心研究的“原创”落实到消费者能看到感受到的地方，不能帮助品牌可持续发展，又何谈使命？

　　“先踏踏实实地做好中国市场，是原创品牌在现阶段的一项使命。”苗鸿冰的这句话说出了抛却高调后的原创本色。

　　不受禁锢的原创为了让品牌更饱满

　　不要认为“原创设计”就只是在服装上做设计，这是一种无形的思路上的禁锢，尤其对于原创品牌而言，建设品牌的每一步每个细节，都需要符合自己DNA的原创设计。

　　陈列，一向是白领对原创设计的另一种表达方式。伴随2011年大系列设计的思路，白领店面陈列，表达着一种丰富且易懂的带着一点诱惑的生动语言。

　　在年后陈列的以黑白三角为主创作点的大系列，进入店面后瞬间夺人眼目，以这种大系列贯穿的陈列效果，似乎起到了成倍增强人们记忆力的功能，一旦你被这种氛围吸引，空手而归的可能性很小。

　　付奎说，这组黑白三角系列，缘起于一幅很普通的画上的元素，设计师们将之提炼出来展开放大，这组黑白三角图案就变得相当不普通了。

　　几个月的时间，这种元素便已经贯穿于白领所有产品的细节之处，时装、面料、丝巾、鞋包、小手袋、眼镜、配饰，甚至是白领自己设计研发并推出的瓷器产品上，然后，通过陈列，这一系列产品就像画卷一样在人们面前展开，任你去搭配、选择。

　　“还不止，甚至会贯穿到包装袋上绳子的图案，大画册的封面等等，总之身处这一系列的氛围中，这种元素一定会深刻于心，每一组大系列都会是这样的效果，当然，在大风格下，图案是在变化之中的，这种变化还会时常带给人们惊喜感。”付奎说。

　　每天做市场调研，参与第一线销售是白领设计师常年如一的分内工作，每逢周末，设计师都会到不同的店面去，与顾客交流，参与销售的整个过程。

　　发现好想法好灵感，或者在与顾客交流中得到任何信息，设计师必须立刻记录下来，以最快的速度提交相关部门，批准的几天后新产品就会问世，充实到店面当中。以这样的快速反应能力，可以想象出未来在实施大系列设计的过程中，还会有多少个N充实其中。

　　这让苗鸿冰很欣慰：“从2010年的总体感觉来说，受顾客欢迎的，一定是具有原创精神的产品。”

　　曾几何时，中国服装品牌人对原创精神的追求都有着相似的激情和决心，因为那时路只有一条，呵护品牌生存无忧。现在的情况有些不同，扩充规模也好，市场盈利也罢，开发行外产业，或玩转资本市场，可供品牌人选择的路不只一条。

　　这种局面未必是坏事，至少各个品牌DNA彰显了出来，每个品牌依据自身的基因发展自己的企业也是必然趋势，可总让人感觉曾经激情荡漾的“原创设计”，正在被空洞的高调、沉重的负担和思维的禁锢遮挡了起来，更多的人依旧喊着原创，却没有了激情。

　　也因此，白领对“原创设计”所投入的饱满激情才会在行内和市场上备受尊重，苗鸿冰说过很多次：即便在这个被快速扩张充斥的时代，白领也很难被诱惑，每个品牌要做什么要成就什么，一定是顺着自己的DNA，按着自己设定的目标去做去成就，心不能杂，杂则生乱。

　　其实，白领对于原创的“高调”一直不变：站在制高点上，表达主张。只是，在将高调理想变为现实的过程中，白领的原创又可以很实在地落脚于品牌发展的基础环节，可操作可执行可创新，更可以让消费者百分百看在眼里，记在心上。

　　在这样一个需要故事、需要激励的时代，每一个怀揣理想、脚踏实地执着于“原创设计”的品牌都应该被铭记，被尊重。