传统文化元素的改造与实践

　　《时尚印花》：胜红老师您好，请您谈谈此次作品发表的理念。

　　王胜红：我希望在上海这样一个东方时尚之都的舞台上，向中国与世界展示中国传统文化强势回归的一种潮流。

　　在我看来，中国不缺设计元素，缺的是怎么把传统文化元素进行改造创新，此次南宫秀在设计思路方面，也运用了大量的文化内涵与艺术手段来表达中国传统的、历史悠久的服饰文明，这非常切合“璀璨之夜”这个主题。

　　《时尚印花》：您这次的作品发布可谓是一次典型的跨界，从传统戏剧服饰跨到时尚产业。

　　王胜红：我更擅长于做中国的传统戏剧服饰，从我自身的感受来说，传统戏剧服饰至少是在服装设计中难度系数最高的，首先是图案非常复杂，并且这个图案的要求也是非常严谨的、不能丝毫的改变。戏剧中有一句话叫“宁穿破不穿错”，“穿错”也就意味着这个人物没有了。基于这二十年来我在做传统戏剧服饰的经验，进入时尚产业，算是做了一个小小的跨界，这两者本身并不矛盾，至少是是水到渠成的事情。

　　在这里我还要解释一下南宫秀的起源，南宋时期定都杭州，朝廷设立织造机构，监制宫廷服饰，集中了技艺出众的绣工和画师，专为皇家、内苑绘绣各种服饰。因刺绣艺人以男工为主，因此行业形成了只收男工不收女工、只传媳妇不传女儿的规矩，又称之为“男工绣”。

　   我希望通过将这种最有中国特色的刺绣文化运用到最时尚的前沿，让大家更了解中国的过去，无论是晚礼服、婚庆服，或者是海派的旗袍也好，都可以大量加以运用，真正做到个性定制、私人定制。

　　百年海派下的旗袍之美

　　《时尚印花》：您心目中的海派是什么样的？

　　王胜红：其实，作为包含海派文化特性的旗袍也就一百年的历史，当然，它更代表了中国近现代服装演变的一种流行趋势与时代记忆，放在当时的环境来看，更可能是中西文化交融的冲击之下，从清朝的旗装慢慢演变成了旗袍，也正是由于这段历史，海派旗袍文化才成为们中国近现代史上大家记忆最深刻的一段发展里程。

　　谈到海派文化，我认为它既是比较怀旧的，同时又很内敛，但是它又非常时尚，能体现东方女性的优雅之美，所以，我认为具备海派文化特征的旗袍会越做越好，越做越有味道。

　　《时尚印花》：女性为什么喜欢这种海派旗袍？

　　王胜红：这就是一个时代的流行风向标。二三十年代民国时期的中国，因为特定的历史原因，在服饰设计方面受到了各种西方文化的冲击与演变，渐渐产生了改良的旗袍，进而演变为特有的海派旗袍文化。

　　女性追求自身价值，渴求优雅生活，知性而美好。对女性而言，穿上旗袍，让自己的生活节奏慢下来，更是一种享受。

　　《时尚印花》：东风已然西渐，现在，中国旗袍或者是蕴涵着青花瓷的元素在西方非常的流行，您怎么看待这种现象？

　　王胜红：这更说明了中国五千年的文明历史的重要性，其实各个历史时期都有自己的流行元素，也都有它独具创造性的东西。现在包括中国传统书法、工笔画，各种各样的民间图案和色彩元素，对于设计师而言，其实都是非常好的创作灵感和来源。

　　很多国际大牌设计师现在也都在挖掘传统的中国文化来进行艺术创作，对于国内的设计师而言，更要加倍珍惜这些悠久的文化元素，从中挖掘更多的素材到自己的设计实践当中，多读读历史，将会大有收获。

　　《时尚印花》：大家印象中都是旗袍都是需要手工定制，这种定制时间比较久，有没有办法让更多的大众可以接受？

　　王胜红：这个问题也是我一直在考虑的，消费者需要个性化，市场需要批量化，如何解决这个问题？我个人认为，不久的将来可能会实现，现在已经有设计师跟我对接，无论是量体还是后道的生产制作，全部工业化。

　　在我看来，全部工业化属于比较超前的一种设计，当然，到底能做到何种程度还有待检验，但我个人非常有信心。手工定制虽然有局限性，量比较少，受众少，但还是需要传承和保留，毕竟这是中国服装文化最精髓的东西。

　　《时尚印花》：能谈谈您设计的旗袍，独特性主要体现在哪些方面吗？

　　王胜红：百家争鸣，各有所长，南宫秀这个品牌更多的是基于对传统文化的挖掘，特别是各个历史时期的文化挖掘，而且我最擅长的又是中国的传统图案，对每一件“南宫秀”服饰都作为艺术品来细致雕琢，从工艺上，采用了盘扣等中国特色传统工艺；从款式设计上，采用多种设计手法，加以精湛的绣花和图案设计，大量融入时尚元素，如唐装在立领、口袋、前襟，甚至在纽扣上，融入祥云等有中国传统文化元素，彰显出不俗品味。

　　南宫秀要做的就是把中国最有历史感的这种图案用到现在最流行的时尚中去，这就是品牌的DNA基因，这就是我们的独特性。

　　《时尚印花》：到目前为止，让您印象最深刻的作品是哪件？

　　王胜红：其实有一个系列我觉得我特别有情感，就是青瓷系列。青瓷系列，至少从目前来看，我可能是首创。青瓷是世界非物质文化遗产，要比青花瓷更雅，也更具中国文化特征。虽然当下很多设计师选用青花瓷元素比较多一些，但我选用的青瓷，主要是因为它有一种似玉非玉且具通透玲珑感，因此，我就把这种很雅致的元素设计到服装上，通过一些裂纹设计，加上一些绡，将花绣在里面，产生出一种隐约的通透与和低调的奢华之感。

　　此外，包括黄色，我的宫廷系列，主要表达中国皇权文化。在设计上主要体现了中国的龙与凤等吉祥物，在面料上采用了最传统的杭绣，颜色方面也以黄金刺绣为主，显示出“金碧辉煌”之感，其实，更重要的是要传达出宫廷文化的奢华与高贵感。

　　戏服设计与图案创新

　　《时尚印花》：在戏服设计方面您是怎么考虑的？

　　王胜红：戏服毕竟是高于生活的一种演绎，戏的历史是比较漫长的，是当时人家纪念重大的节日形成的一种庆典的方式，所以就变成了戏。戏服就是基于这种文化慢慢地演变过来的。它跟影视服装有一点区别在哪里呢？就是影视的服装比较接近生活，它的色彩比较灰。

　　《时尚印花》：但是古装戏的戏服色彩也很鲜艳啊。

　　王胜红：是的。不过镜头中的艳和舞台上的艳还是有距离的，近距离地接触戏剧，你会发现戏剧服装是非常艳丽的，至少比影视要高两个等级。我觉得戏服和影视服最大的区别就是这里，因为影视服比较写实，戏服是比较艺术。所以我要说的一句话就是——我要让艺术稍微生活一点，我要生活再艺术一点，这就是南宫秀要倡导的理念。

　　所以，戏剧服装的灵魂是图案，图案就是灵魂，因为任何一件衣服，图案能代表的是这个人物在这个剧中所处的地位，而各种各样的元素都会用图案解决。

　　现在很多设计师在图案方面的功底比较弱，不可否认，图案设计确实有难度，要学习图案的组织和再设计确实是需要时间以及长期的历练。

　　《时尚印花》：您是不是花了很多时间在图案设计上？

　　王胜红：我一直在做，直到现在我还在画图案，你看我手上的大茧就是拿铅笔画出来的。

　　《时尚印花》：一天可以画掉两支笔？

　　王胜红：两支笔是保守地说，我现在还在画图。我的一个旗袍图案花样板子，拿到现场三分钟画下来，我橡皮都不用。

　　《时尚印花》：这才是硬功夫。

　　王胜红：熟能生巧，这就是我二十年坚持的结果。

　　就图案而言，我觉得越来越有意思。因为毕竟各朝各代的图案都非常有意义，今天走的宋景系列就是典型的宋朝图案，设计这种宋景系列确实需要对历史很了解，不然很难在这么华丽的面料上进行提高。

　　《时尚印花》：现在所有的面料都是用丝绸，对吗？

　　王胜红：丝绸用得多，丝的文化和秀的文化都是紧密相连的，包括图案的文化，其实它是一个共同体，一点不矛盾。

　　中国不缺设计师，也不缺画家，但是能把图案完整完美地体现到服装上去的设计师是比较缺的，你看现在很多女性穿的旗袍，其实它的图案布局是不科学的。设计师不知道图案如何放，才能使体型显得更美。我在做图案的时候，会用图案把人的缺点和优点都体现出来。
　
　　数码印花的实践再创新

　　王胜红： 我原来刚开始是画手绘，就是丝绸上面画花，手绘，还曾为刘嘉玲扮演的角色手绘过两件水墨图案的旗袍。

　　《时尚印花》：那您这块有用数码印花吗？

　　王胜红：我会采用，你刚才说到一个问题，就是怎么样产业化，这就是我产业化的趋势，我可能用绣和印结合。

　　《时尚印花》：用高端的数码印花？

　　王胜红：是的。明年南宫秀会推高中低，高中低是如何分？最高就是尊系，九五之尊最顶级的就是尊系，第二就是尚系，尚系就是看样定制，第三就是孟系列，我们会做大中小号，但是总量会限制，可能这个款式只做五十件。我会做永远不重复的东西，这是我们南宫秀的一个方向。

　　《时尚印花》：就是小批量定制化。

　　王胜红：对，打比方说，我这个款式做五十件，这个款卖完后，后面的图案我就变了，细节上开始改动，那么它就是不一样的，我会用这种理念来做。往往很多成衣商看到一件衣服好卖，马上再追加多少件，这样做就失去了品牌的价值，要做一个永远不重复的东西，与做戏服是一样，每天要做不重复的东西。

　　王胜红的戏服博物馆之梦

　　王胜红：中国三百多个剧种，我现在已经做完了至少一半的品种，能让大家从近距离地了解戏服的制作工艺，我也做了陈列馆，展示中国的十大剧种，将来还要建一个中国的戏服文化博物馆，这非常有意义。

　　我现在越来越觉得这个事情非做不可，而且是越快越好。因为现在还有一个刻不容缓的问题，现在有很多剧团压在箱底的老戏服都发霉了，为什么不把它展示出来，它虽然不能上舞台，但是能上展馆。

　　《时尚印花》：现在没有其它的展示渠道在展示这些衣服吗？

　　王胜红：没有，但有一些博物馆属于单剧种的，川剧博物馆、粤剧博物馆等等，而我是要做一个中国戏剧服饰文化馆，纵观中国，我是做这个的最佳人选，大家也都知道我，通过这个平台可以展示中国博大精深的各种戏剧文化，公众参观的时候更是可以近距离地接触。2016年10月1日园区建成后，我会单独做一个开馆仪式，届时欢迎来参观。

　　《时尚印花》：谢谢您的邀请，也谢谢您在百忙之中接受我们的专访。