“当‘爆款’时代过去，单品差异化举步维艰，最后沦陷为价格战和库存战的境地，设计师产品集成零售必然冒出来。”

　　 在时装市场的竞技场中，在生活方式和穿着美学日益觉醒的年代，在服装产业若干个关键要素中，诸如时装周、设计师、时装片等这样的“感性”要素，与零售管理、营销拓展、品牌推广这样的“理性”要素紧密联姻，相互携手，助推着中国时装产业的升华。而在这些因素中，设计师显得格外耀眼。这并非是设计师们如何“被包装”从而夺人眼球，而是人们在“仓廪足而知礼节”的丰富物质生活中慢慢觉醒了。

　　 从这一期起，我将发布一个“设计师集成店”的系列稿件。这个系列更关注于设计师产品背后的特性，相比笔者之前的“外贸转身”和“快时尚系列”而言，除了详细的和商业化的论证之外，更加入了笔者对设计师及其产品的感悟。这一感悟，并没有太多宏观伟旨，并没有太多高屋建瓴。也许，多一点点感叹，多一点点醒悟，不想再以理论加逻辑加经济加案例的叠加方式，试图证明一件事情的正确，或者预言一件事情的因缘。也许，要的只是“皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”，这难道不是设计师们和商业大师们最后的，也是最原始的情愫吗？！

　　 大约七八年前，我曾在南中国广州参与了可以说是中国最早的设计师集成零售项目的运作。现在看来，它或许是中国设计师产品集成零售运作的“早产儿”项目，或者是最初的懵懂的尝试，但意义巨大。它折射出设计师们尝试通过市场和渠道，去实现自身价值和抱负的冲动。五年前，我在上海推动了ID设计师品牌集成店项目。我伴随着这个项目从无到有，一路走来，步履艰难感触良深。时至今日，设计师集成零售项目在中国大地遍地开花，成为投资界、零售界、电商界炙手可热的项目。虽然迄今为止，纯粹从商业回报的角度来讲，并没有太多抢眼的、值得炫耀的成功案例，但并不阻碍热血人们的涌入。

　　 我不能简单地说设计师集成零售项目，在中国必然成为主流或注定会带来的商业成功。但隐隐约约，敏感的人们已经惊讶地体会到，带设计师标签的产品或项目正在反映出一种蠢蠢欲动的需求和趋势。我想说的是，穿着风格化和从服装本身找寻个体价值与特色，是这种趋势的本质需求。人们借此找到自己，获得力量，识别于他人。

　　 设计师集成零售可以包含多种形式，譬如BNC这样的设计师明星化，D2C期货制的品类和关键单品网上销售与推广，以及H&M与众多名师名人的“Crossover（跨界）”，这些都是一种对“特性”的推崇。从商业上来讲，即“差异化”。当“爆款”时代过去，单品差异化举步维艰，最后沦陷为价格战和库存战的境地，设计师产品集成零售必然冒出来。人们需要不同的东西，渠道需要新鲜的概念和趋势的产品，设计师则需要渠道变现他们的产品，三方各有所需，这才是设计师产品集成零售能够运作下去的前提。

　　 设计师集成（店）零售，这是又一个时代风云。